Современное искусство – давно уже не только про живопись, и даже инсталляцией или перформансом мало кого удивишь. Авторское высказывание можно создать каким угодно образом – даже если на первый взгляд это не будет похоже на предмет искусства. Итак, contemporary art is…

Био-арт

Наука – конструкт реальности. Искусство же, особенно современное, занимается реконструкцией – или, в соответствии с авторскими задачами, деконструкцией реальности, отказывая ей в праве существовать здесь и сейчас в своем изначальном виде.

Когда наука и искусство начинают взаимодействовать между собой на практическом уровне и создавать нечто совершенно новое, трансгрессирующее реальность, получается так называемый science-art. Первые его зачатки появились еще в 1920-х – к примеру, в акциях арт-группы  SymbioticA, однако полновесную значимость этот вид искусства приобрел лишь к концу века.

Одно из самых ярких ответвлений science-art – био-арт, искусство, в котором художник использует те или иные биоматериалы, созданные в лаборатории (даже бактерий), или являющиеся частью его собственных живых тканей.

Авторство термина «био-арт» принадлежит художнику Эдуарду Кацу, который в 1997 году именно так определил свой проект под названием «capsule of time». С тех пор термин стал постепенно приживаться в кругах искусствоведов, арт-критиков и самих художников, творящих на стыке медиумов науки и современного искусства.

Посторонний зритель, сталкиваясь с био-артом, склонен задаваться вопросами этического характера – которые, тем не менее, могут не иметь прямого ответа. И science-art, и био-арт существуют в границах исключительно эстетического пространства, где этика выглядит анахронизмом.

Наиболее известные произведения био-арта:

  • Модификация рисунков на крыльях бабочек в проектах португальской художницы и биологини Марты де Менезис.
  • Насекомые, а именно мухи, сами становятся художниками, которые одновременно создают и репрезентируют свои объекты в проекте Дэвида Боуэна.
  • Gfp Bunny Эдуарда Каца – поп-арт за рамками поп-арта, в котором художник ввел подопытной крольчихе флуоресцентный белок из ДНК медузы

Нет-арт

Стоило в нашу жизнь войти интернету и социальным сетям, как привычные социальные и культурные нормы без особого труда стали трансформироваться. С социальными сетями и другими виртуальными платформами коммуникации довольно быстро освоились современные художники, которые не только стали выкладывать туда свои новые произведения, но и встраивать возможности всемирной сети в свои нарративы. Таким образом, появился net.art – объекты медиаискусства, в которых интернет является главной концептуальной площадкой для воплощения авторской идеи.

Объекты нет-арта невозможно музеефицировать или коллекционировать – цена их невысока, а при изъятии нет-артовских произведений из сети они де-факто и де-юре уничтожаются. Нет-арт — искусство, подразумевающее под собой тотальное вовлечение зрителей по ту сторону экрана, и в этом отношении в своих иммерсивных заигрываниях оно близко к ситуационизму и перформативным практикам движения Fluxus. Рамки нет-арта обусловлены лишь границами свободы внутри самого интернета.

Всё, что надо знать про нет-арт:

  • rhizome.org – старейший (с 1996 года) сайт, который занимается накоплением объектов нет-арта со всего мира.
  • onemilescroll.com – концептуальный объект сетевого искусства, предлагающий зрителю бесконечный скроллинг как иронию в отношении невозможности до конца пролистать ленту Facebook.
  • «Агата появляется» Оли Лялиной 
  • Манифест «пост-синема» Олега Мавроматти, в котором легко угадываются элементы нет-арта.

Money—art

Стереотип о «голодном художнике» по-прежнему жив, но все же настоящий успех всегда проявляется и денежным подкреплением. Оттого столь ироничным кажется использование денег в качестве материала для арт-объектов.

Такой вид искусства иногда называют money-art, и часто его произведения принадлежат к декоративно-прикладным объектам, или к инсталляциям, если это, допустим, скульптура из денежных купюр. Этот вид современного искусства в первую очередь нивелирует ценность денег, полностью меняя их предназначение: из объекта рыночных отношений и из одного из главных символов капитализма деньги становятся субъектом для автора, который волен творить с ними всё, что заблагорассудится.

Например:

Между тем, нельзя не упомянуть, что любые, даже самые нестандартные или радикальные методы создания современного искусства рано или поздно могут себя исчерпать. Художники, творящие свой независимый революционный нарратив, начнут повторять самих себя, и, в конце концов, их же новаторство в какой-то момент станет общим местом, тривиальным художественным приемом.

В погоне за актуальностью жизнь такого рода произведений будет короткой: ухвачен тот самый, важный для поколения или страны, или отдельной социальной группы момент, но стоит ему перемолоться в мясорубке постоянно переламывающейся истории, как арт-объект становится не более чем документом.

Впрочем, еще хуже, когда художник не стремится искать в себе и для себя что-либо новое. Такого рода auteur тяжело выйти из собственной консервативной матрицы, и именно страх менять ландшафты искусства останавливает любые стремления к его обновлению.

Текст: Артур Сумароков