Подводя итоги 2018-го года современного искусства Украины, хочется вспомнить о важных событиях, особо интересных выставках и новых инициативах.

Уходящий год производит неоднозначное впечатление. С одной стороны, культурных инициатив – как в центре, так и в регионах, становится больше. С другой – революционных прорывов не произошло. Что ж, возможно, это время налаживания функционирования системы современного искусства и должно происходить в подобном темпе.

Давайте попробуем разобраться, какими же культурными событиями запомнился уходящий год.

Украинский культурный фонд

Значительные изменения в развитии украинского культурного ландшафта, безусловно, внесла реформа в структуре государственного финансирования культуры. Ключевым послемайдановским событием в этой области стал запуск Украинского культурного фонда. В 2018 году было профинансировано уже 298 проектов. Курс фонда очевидно не изменится в ближайшие годы, что открывает широкие перспективы для отечественных культурных менеджеров.

В 2019 году фонд получит из государственного бюджета 708 миллионов гривен.  Но и здесь не обошлось без неожиданностей: в одном из чтений при принятии бюджета фонда выяснилось, что из них 500 миллионов гривен должно быть направлено на поддержание патриотического кино. К счастью, из финальной версии такая статья расходов была изъята, и средства будут распределяться между отраслями культуры гармоничнее.

Выставки

Какие же выставочные проекты 2018-го запомнились ярче всего?

Ранней весной команда Мыстецкого Арсенала предприняла попытку осмысления медиа-искусства 1990-х на выставке «Flashback». Обширное архивное исследование помогло воскресить в памяти первые шаги в работе украинских художников с новыми медиа. Масштабная ревизия этого типа практик дождалась, наконец, своего часа.

В апреле состоялась крупная ретроспектива украинского современного искусства в Ludwig Museum в Будапеште при поддержке Zenko Foundation. Выставка «Перманентная революция» имела целью показать произведения сразу нескольких поколений современных отечественных художников в контексте социальных трансформаций, произошедших в Украине за последние три десятилетия. В проекте приняли участие 37 художников и групп, чьи произведения иллюстрировали идею постоянной социальной турбулентности в украинском обществе, которая в итоге завершилась событиями Майдана 2013-2014 года.

Хотя выставка в Музее Людвига претендовала стать самым громким событием в уходящем году – к сожалению, этого не случилось. Пробелы в целостности экспозиции были связаны с отсутствием ряда ключевых художников и групп, не представленных на выставке в силу событий 5-летней давности, о которых мы расскажем ниже.

Другое, куда более убедительное кураторское высказывание в отношении феномена революции было представлено в международном исследовательском проекте «Революцiонуймо!», показанном в Мыстецком Арсенале в декабре. Проект проявил новое дискуссионное поле вокруг мемориализации Революции Достоинства и грядущего проекта одноименного музея, задействовав работы как украинских, так и международных авторов.

В октябре в рамках деятельности Исследовательской платформы кураторки Татяна Кочубинская и Татьяна Жмурко открыли амбициозную выставку «Свое пространство» на двух этажах PinchukArtCentre. Выставка поднимает непростые вопросы о роли и позициях женщин-художниц в истории украинского искусства. Такое исследование представляется крайне важным началом долгого диалога, ведь вопросы, поднятые в нарративе выставки, до сих пор не обрели полноценного осмысления.

Дело Кузнецова-Заболотной

Шел 1030 год от крещения Руси. А скандал вокруг цензурированной и уничтоженной работы Владимира Кузнецова до сих пор не обрел окончательного юридического разрешения.

В 2013 году на выставке «Велике та Величне», приуроченной к 1025-летию от упомянутого события, директор Арсенала Наталья Заболотная распорядилась закрасить черной краской произведение Кузнецова, поскольку оно якобы не соответствовало замыслу куратора и оскорбляло религиозные чувства посетителей выставки. Позже Кузнецов подал иск в суд с требованием признать уничтожение работы актом цензуры, выплатить моральную компенсацию и публично опровергнуть недостоверную информацию.

Иск был удовлетворен лишь частично, и факт цензуры до сих пор не является признанным. 28 февраля дело Кузнецова было закрыто. В официальном заявлении Арсенал высказал сожаление в отношении инцидента, а также назвал акты цензуры и вандализма недопустимыми в целом.

Однако же этот затяжной и противоречивый процесс самим фактом своего существования порождает многие продуктивные изменения в культурной среде. Так, стоит отметить публичную образовательную программу по правовой осведомленности для работников культурной сферы. Программа была учреждена проектом Method fund в свете процесса между Кузнецовым и Арсеналом.

Сорванные выставки

Повышение юридической грамотности в Украине в 2018 году и для художников, и для кураторов, и для культурных менеджеров – аспект принципиальной важности. Современное искусство продолжает быть предметом нападок, и отнюдь не в дискуссионном поле, но в форме прямой физической агрессии и стремительно распространяющегося цензурирования событий с позиции силы.

Вспоминается злополучный эпизод с закрытием выставки «Воспитательные акты» в пространстве SKLO, которое произошло из-за угроз праворадикалов и давления администрации Педагогического университета имени Драгоманова, в подчинении которого находится выставочное пространство. Все работы сняли с экспонирования без участия организаторов и художников, несмотря на попытки последних прийти к консенсусу или хотя бы лично провести демонтаж.

Новые книги об искусстве

Лидером мнений в современном искусстве в Украине остается PinchukArtCentre. Институция ведет активную исследовательскую и выставочную деятельность. Работа Исследовательской платформы PinchukArtCentre развивается как в форме выставочной практики, так и издательских проектов.

В мае 2018 увидела свет первая книга платформы «Паркомуна», созданная на основе исследований, предшествовавших проведению одноименной выставки в октябре 2016-го. Выставка раскрывала феномен сквота, который существовал в Киеве в 1990-1994 годах на улице Парижской Коммуны. Книга рассказывает об истории сквота и анализирует выставочную деятельность его участников. Повествование подкреплено архивными материалами и погружает читателя в историко-социальный контекст первых лет украинской независимости.

В целом, литературы об искусстве в Украине издают все больше. В издательстве ArtHuss вышел украинский перевод книги знаменитого британского художника Грейсона Перри «Не бойтесь галерей». С работами Перри украинский зритель мог познакомиться на большой персональной выставке «Тщеславие малых различий» в 2017 году в Изоляции. Тексты и авторские иллюстрации Перри с мягкой иронией приглашают самую широкую аудиторию смелее входить в мир современного искусства и предлагают доступную навигацию в этом пространстве. Другая интересная новинка издательства – украинский перевод автобиографии звезды современного перформанса Марины Абрамович.

Издательство ISTpublishing  запустило новую серию Small Run Books карманного формата об искусстве и культуре. В серии представлены тексты иностранных исследователей в переводе на украинский язык по теории и истории искусства, философии культуры, фотографии и многим другим интересным темам.

Активность ISTpublishing позволяет теперь и международной аудитории познакомиться с украинским современным искусством: вышла англоязычная версия издания «Де кураторство» – сборника интервью с ключевыми фигурами отечественного совриска. А в конце года вышла книга художницы Евгении Белорусец «Щасливi падiння», сюжет которой разворачивается вокруг фигуры женщины как «свидетеля истории» в последние годы в Украине.

Культура в регионах

Культурная жизнь регионов также безусловно заслуживает внимания. Инициатива DE NE DE продолжает разведку труднодоступных точек Украины, привлекая внимание общественности к проблемам процесса декоммунизации и памятникам модернизма, предлагая прогрессивные модели освоения постсоветского наследия.

Новые перспективы раскрылись перед Кмитовским музеем изобразительного искусства им. Буханчука. Расположенный недалеко от Житомира на трассе Киев-Чоп, этот музей обладает обширной коллекцией соцреализма, а само здание музея изначально было спроектировано для демонстрации искусства и является впечатляющим примером модернистской архитектуры. Но со сменой государственной доктрины в музей пришло уныние – развитие его коллекции потеряло свой изначальный смысл. Теперь же группа культурных активистов планирует произвести переосмысление коллекции Кмитовского музея для того чтобы появилась еще одна возможность открыто говорить о прошлом нашей страны и не замалчивать «неудобные» периоды.

Работа команды днепровского мультидисциплинарного фестиваля «Конструкция» радует стабильностью и плодотворной работой над ревитализацией публичных пространств. В 2018 прошел уже пятый фестиваль, объединивший визуальное искусство, музыку, перформативные практики и урбанистику. Именно урбанистика и работа с городской средой наделяет проект особой ценностью для локального сообщества, поскольку большая часть местной активной молодежи учится в архитектурной академии – других учебных заведений культурного вектора в Днепре нет. Один из проектов команды фестиваля – «Сцена» – удостоился в этом году престижной премии Еuropean Prize for Urban Public Space, которой награждают наиболее прогрессивные проекты в публичном пространстве.

В Одессе проявляются независимые инициативы в области современного искусства. Среди них – галерея NOCH, которая начала ритмичную работу с молодыми одесскими и украинскими авторами в формате коротких персональных выставок. Подобный подход крайне важен для становления нового поколения авторов и формирования художественной среды в городе.

Украина на Венецианской биеннале

Участие Украины в Венецианской биеннале 2019 года раскрыло новые горизонты для международной репрезентации украинского современного искусства – но и одновременно спровоцировало крупный скандал в арт-сообществе.

14 ноября Министерство культуры Украины объявило, что коллектив художников Open Group будет курировать украинский павильон на 58-й Венецианской биеннале современного искусства. Кураторы были выбраны на основании решения независимой экспертной комиссии, а конкурс проводил Минкульт.

15 ноября Министерство совместно с представителями комиссии и Open Group провело пресс-конференцию, чтобы представить проект-победитель под названием «Тень «Мрии» над садами Джардини». Согласно концепции проекта, крупнейший в мире транспортный самолет Ан-225 «Мрия», изготовленный на заводе имени Антонова в Киеве, пролетит над венецианскими садами Джардини в полдень во время церемонии открытия биеннале.

Однако пресс-конференция превратилась в фарс. Группа поддержки Арсена Савадова, художника, чей проект занял второе место в конкурсе, пыталась оказать давление на комиссию и представителей министерства. И уже на следующий день Савадов и куратор его проекта Александр Соловьев выступили со встречной пресс-конференцией на той же медиаплатформе в Киеве, где представили собственный проект. Художник сделал историческую реконструкцию событий и обратился к фигуре Мэрилин Монро и ее поездке по Корее в 1954 году, трансплантируя ситуацию в современный украинский контекст. На роль Монро Савадов приглашает российскую оперную певицу Марию Максакову и певца Эль Кравчука. Работа Савадова использует гендерные стереотипы и пропагандирует женскую сексуальность как служанку для поднятия боевого духа армии.

Награды и призы

Весной состоялось присуждение общенациональной премии для молодых украинских художников до 35 лет PinchukArtPrize-2018. Стоит отметить радостный факт появления новых имен в поле зрения PAC. Из 650 заявок в шорт-лист вошло лишь 20 авторов, а в апреле авторитетное международное жюри наградило Анну Звягинцеву, Николая Карабиновича и дует Романа Химея и Яремы Малащука, а традиционный приз зрительских симпатий достался Алине Клейтман.

Конец года также был богат громкими победами в сфере современного искусства и культуры. В ноябре главный приз Премии им. Казимира Малевича, основанной в 2008 году по инициативе Польского Института для украинских художников до 40 лет, получил художник Иван Светличный.

Деятельность Центра визуальной культуры была, наконец, отмечена высокой экспертной оценкой и получила достойное признание. ЦВК был награжден одним из призов Премии им. Игора Забела в области культуры и теории (Igor Zabel Award for Culture and Theory 2018). Премия, названная в честь словенского куратора, историка и теоретика современного искусства Игора Забела (1958-2005), присуждается кураторам и критикам за исключительные достижения в развитии и исследовании визуальной культуры и современного искусства в Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европе.

Потери 

2018 год ознаменовался несколькими мрачными и непоправимыми событиями. На 83-ем году жизни скончалась легендарная Кира Муратова. Ушли сразу несколько очень важных для украинского современного искусства художников. Среди них – Стас Волязловский, Мирослав Ягода, Юрий Соколов, Леонид Войцехов. Это ключевые референтные фигуры, и их наследие отечественному искусствоведению еще предстоит осмыслить.

Текст: Александра Трянова