Башня из хрупкого хрусталя, зеркало, в котором отражается прошлое, крошечное растение, замершее под колпаком… Это лишь несколько экспонатов с выставки M17 Sculpture Prize — первой в Украине профессиональной премии в области трехмерного искусства.
Говорят, что современное искусство чаще задает зрителю вопросы, чем дает готовые ответы. Предлагаем поближе рассмотреть проекты двенадцати номинантов Sculpture Prize, и узнать, с какими вопросами вышли к зрителю они.
В этом году работы участников были объединены общей темой «Корни и пыльца». На какую глубину уходят наши корни? Что помогает устоять под буйным ветром перемен? А что запросто покинет место своего рождения для дальнейшего развития?
«Железный занавес» — Проект Влада Голдаковского
Открывает экспозицию работа Влада Голдаковского, и она сразу ставит зрителя перед своеобразной границей, железным занавесом. Но речь не об идеологической изоляции времен Советского Союза, а скорее о мире, в котором границы теперь устанавливает другое «железо» — компьютеры или телевизоры, например.
Во времена пандемии именно мониторы и экраны стали тем окном, через которое можно было наблюдать, что происходит в мире.
«Я родился в СССР. Можно сказать, что мои корни были огорожены железным занавесом. Как минимум некоторое время. Моя семья очень хотела избавиться от этого занавеса. И вот, наконец, то, чем я являюсь, получило свободу развития: мы избавились от границ, но обрели внутренние».
«Хрустальная мечта» — Проект Михаила Алексеенко
Работа Михаила Алексеенко сразу притягивает взгляд: хрустальная башня в человеческий рост, а на вершине — шпиль, как отсылка к остроконечным зданиям сталинского ампира, на нем — звезда.
Хрусталь, как обещание праздника — пока что он стоит за стеклом в серванте у родителей, но когда-нибудь — будет большой праздник, будут важные гости — и посуда засверкает на столе. Но это будет потом, возможно, на следующий Новый год или уже в следующей жизни.
Хрусталь, как ожидание лучшей жизни, которая вот-вот наступит, и появится наконец повод достать хрупкие вазы, узорчатые салатницы и позволить им быть не только украшением там, за стеклом.
«После смерти моей бабушки осталось много хрусталя. Она собирала и тщательно оберегала его, как и многие граждане постсоветских стран. Использовать хрусталь по назначению в семье запрещалось. Бабушка хранила его для особого события, которого так и не случилось. Бабушки уже давно нет среди живых, а мечта осталась. Советская идеология строительства светлого будущего, стремительное движение вверх, пафосное величие нашли свое отражение в повседневной жизни обычных людей. А их хрупкая мечта оставила после себя тень — ощущение изменчивости и нестабильности всего сущего».
«Звездопад» — Проект Даниила Галкина
Проект Даниила Галкина — холодная ирония, скептический взгляд на ход процессов декоммунизации. Предложение задуматься — достаточно ли закрасить контур прошлого цветами настоящего для создания нового пространства, новой основы мироустройства?
Или это просто маскировка, мимикрия?
Арт-галерея в Пространстве на Донского
«Лабиринт времени» — Проект Тараса Поповича
Посреди экспозиции — несколько зеркал, расставленных наподобие лабиринта. Подходишь к первому, видишь свое отражение, к следующему — и возникает секундное замешательство: вместо собственного отражения видишь силуэты других людей, других — но в том же месте.
Куратор сразу поясняет: нас в этом зеркале увидят те, кто придет сюда через несколько часов.
Странное ощущение, каково это — совпасть в пространстве, но разойтись во времени? Что они увидят в зеркале лабиринта? Какой месседж считают во взглядах, жестах, движениях тех, кто был здесь до того, как пришли они?
«Книги» — Проект Андрея Кириченко
Историю пишут победители. С появлением социальных сетей и огромного множества платформ для выражения своих идей это высказывание, похоже, можно поставить под сомнение. Сделать это предлагает автор проекта «Книги» Андрей Кириченко.
Сколько участников становится частью истории, столько углов зрения появляется. Но в результате получается, к сожалению, не целостная картина, а отдельные фрагменты. Главной будут считать версию того, кто громче всех говорит, кто активнее других в интернет-пространстве, у кого большая аудитория.
«Дело не в нежелании понять друг друга, а в невозможности этого. Находясь “рядом” в условиях общей истории, каждый получает в ней свое место, а значит и собственный угол зрения. Во время всеобъемлющих перемен это делает коммуникацию невозможной, оказывается, что массы неспособны вынести приговор, а роль “активного наблюдателя” — единственная, позволяющая обойти всеобщее осуждение. Инертность становится господствующей формой взаимодействия».
«Летающий остров» — Проект Марты Дяченко
Фантастическая, на грани реальности и вымысла конструкция. На стальную платформу предлагают ступить, чтобы все рассмотреть вблизи. Один из посетителей тут же наступает на крохотный кораблик, но — никаких замечаний, словно работа по-прежнему живет своей жизнью.
Сколько недостроев, обещавших самым грандиозным и масштабным образом воплотить смелейшие мечты и фантазии, но так и зависших в воздухе между прошлым и будущим. Вечное ожидание, в котором нет места настоящему.
«Непрочные связи с будущим в данных условиях» — Проект Даниила Шумихина
Проект-повествование, отсылающее к первым новостройкам времен оттепели. Дома, строившиеся всего лишь как временное жилье, и по сей день остаются частью нашего пространства, а значит — и образа мыслей.
«Эгрегор» — Проект Василия Грубляка
Работа Василия Грубляка — на шатком мостике между искусством и функциональным дизайном. Но, безусловно, его проект магнетически притягивает взгляд чистым светом, сиянием идей, которыми пропитан воздух. Они принадлежат всем и в тоже время — никому.
«Каждый элемент инсталляции состоит из трех линий, которые, пересекаясь, создают объемный перекресток. Крест — один из древнейших символов, который со временем становился все более емким. Сегодня он может означать взаимосвязь, пересечение идей и событий, может указывать на местоположение предмета, принадлежность, быть знаком табу или оберегом. Свет же символизирует начало, зарождение, исток».
«Затвердевшие слезы и несвернувшаяся кровь» — Проект Василины Буряник
Проект, посвященный потерям и неутихающей со временем боли. Раны не заживают, а только еще больше расползаются по ткани пространства. Слезы не высыхают, скорее превращаются в своеобразные кристаллы, разбить которые невозможно.
«Этот проект — квинтэссенция личных переживаний, связанных с военной ситуацией в стране и ее трагической сущностью. Он переполнен аллегориями, начиная с форм инсталляции, жеста созерцания и заканчивая процессами — у всего есть скрытый подтекст. Процессы аквариумах иллюстрируют состояние немого отчаянья и контекстуальной беспомощности».
«Preset» — Проект Кати Бучацкой
Неон, текст и живая материя сосуществуют в проекте Кати Бучацкой. Автор предлагает зрителю стать соавтором проекта, собрав все элементы экспозиции в единое высказывание. А потом отойти на несколько шагов и пересобрать уже по-другому. Почему бы и нет? Миру, в котором все меняется каждую секунду, нужен не столько интерпретатор, сколько внимательный и любознательный зритель.
«Не имеет значения, к какой именно форме обращаться, когда берешь тему прошлого, корней, потому что прежнее проявляется во всем и прямо сейчас. В объектах, в наслоении истории, в тексте. Мы определяем текст, он определяет нас».
«Гербарий» — Проект Анны Тарадиной
Анна Тарадина заигрывает не только с пространством, но и с самим временем. Она концентрирует его на полках стеллажа: на одной теперь — вечное прошлое, на другой — неосуществимое настоящее, на третьей — будущее, вероятность которого пока неопределенна.
Ход времени демонстрируется на растениях, и это завораживающий процесс. В стремлении сохранить мгновение, законсервировать красоту хрупкое растение помещают под стеклянный колпак, так сказать, в зону комфорта. А достигнув вечного покоя, оно лишается возможности роста и развития.
«Сбор гербария — это очень интимный процесс общения с природой, тот особенный момент, когда человек обращает внимание на естественные структуры и начинает замечать мир, в котором мы находимся постоянно. В попытке сохранить то скоротечное мгновение единения с природой мы прячем его на книжных полках».
«Не/вмешательство, или Объект с натуры» — Проект Богдана Локатыра й Маргариты Журуновой
Тщательно, со вниманием к наименьшим ракушкам воссоздан фрагмент мелового карьера. Таким способом авторы стремились вызвать у зрителя ощущение присутствия у самого края каменной пропасти. Своеобразное приглашение разделить с ними восторг перед творением природы.
И при этом остаться в позиции наблюдателя, который только фиксирует и исследует, но никогда не разрушает материю действительности.
Скорее уж — создает собственную.
«Как живописцы или графики копируют произведения выдающихся мастеров, чтобы достичь мастерства в своем жанре, так мы решили воспроизвести работу самого непревзойденного мастера в искусстве творения реальности».
Автор: Оксана Грушанская
Фото: Руслан Сингаевский
