В бурной межвоенной Европе школа Баухауз несомненно, была маленькой автономной Вселенной. Защищенная от суеты внешнего мира, она обеспечивала стимулирующую живительную среду, где художники могли творить свободно. Объединившись с целью создать новое искусство, отвечающие современной эпохе, они освоили новые методы и смело, без лишней академической дидактики, экспериментировали.
Фотография в Баухаузе: неформальное поле экспериментов
До 1929 года архитектура, книгопечатание, столярное дело, металлообработка, ткачество, скульптура, роспись стен и театральное искусство имели свои мастерские. Но не фотография — ее не преподавали и даже не практиковали как внеучебную деятельность. Все же она вызывала у студентов восхищенные отзывы, особенно по прибытии в школу супругов Мохой-Надь — Ласло Мохой-Надя (1895–1946) и Лючии Мохой (1894–1989), одних из первопроходцев и энтузиастов экспериментальной фотографии.
Их энергия и сила таланта подтолкнула баухаузеров начать авантюрные исследования мира при помощи фотографии. Не скованная ожиданиями формального курса, фотография в Баухаузе была своеобразной игрой — ее бесчисленные методы и магические процессы очаровывали как мастеров, так и студентов.
Это была абсолютная свежесть в восприятии бытия. Мастера и студенты инстинктивно использовали методы других ресурсов — от конструктивизма до иллюстрированных газет и кинофильмов. Камеры меньшего размера и короткая выдержка добавляли ловкости, позволяя не отставать от энергичного темпа школьной жизни.
Говоря о женщинах-фотографах Баухауза, мы имеем в виду и профессиональных фотохудожниц, таких как Лючия Мохой или Грете Штерн, и талантливых аматорок, таких как выпускница Баухауза Катт Бот, ставшая профессиональным архитектором, но получившая известность именно в связи со своей фотодеятельностью. Сегодня подробно расскажем о Грете Штерн, поскольку 9 мая исполняется 115 лет со дня ее рождения.
«Фотография дала мне большое счастье.
Я узнала много нового и высказала то,
что хотела сказать, и показала то, что хотела показать».
Грете Штерн
Начало пути и первые успехи
Self-Portrait. 1943
Грете Штерн родилась 9 мая 1904 года в Эльберфельде. Путь к искусству начала с учебы на художника-графика и картографа в колледже прикладного искусства им. Вайссенгофа в Штутгарте (1924–1927).
Однажды она попала на выставку всемирно известных фотографов с современными взглядами Пола Аутербриджа и Эдварда Вестона. У нее быстро возник вопрос, где научиться фотографировать так же. Брат Грете знал берлинского фотографа, бывшего студента Баухауза по прозвищу Умбо (Отто Умбер), который в свою очередь отправил ее к Вальтеру Петерхансу. Штерн начала брать у него частные уроки фотографии.
В1928 году к Грете присоединилась студентка Эллен Розенберг (после в замужестве —Ауэрбах). Окончив обучение, Штерн и Розенберг создали фото-рекламную студию Ringl + Pit. Все необходимое оборудование закупили у Петерханса, который поехал преподавать в Баухауз. Девушки взяли штурмом мир рекламы в Берлине и быстро сделали имя в художественных и рекламных кругах ироничными фотомонтажами, которые часто ставили под сомнение традиционные женские образы.
Обучение в Баухаузе и переезд в Лондон
Параллельно в 1930 году Грете Штерн едет в Баухауз (город Дессау), чтобы продолжить обучение у Вальтера Петерханса. С перерывами получает образование и в 1933 году эмигрирует в Великобританию, где поселяется в Лондоне. Позднее Грете писала, что самым важным уроком Петерханса было освоение фотографического видения: «Откуда лучше снимать? Что должно быть в фокусе, а что нет, какие детали нужны». В берлинском архиве Баухауза хранятся записи Грете с уроков фотографий с методами расчета интенсивности света и константы слоев, соотношения веществ для проявки и тому подобное — тетради с «коктейлем» из математики, поваренной книги и химии.
В то же время Штерн не оставляет свой бизнес и студию. Их с Эллен работы высоко ценили авангардисты, а плакат Komol получил первую премию на второй Международной выставке фотографии и кино в Брюсселе 1933 года.
Деятельность студии, как и других культурных инициатив, прервал приход к власти Адольфа Гитлера. Грете Штерн переехала в Лондон, где через два года вышла замуж за аргентинского фотографа Орасио Копполу. В это время она создала наиболее впечатляющее портреты немецких интеллектуалов в изгнании, среди прочих Бертольда Брехта.
Новая жизнь в Аргентине
В 1936 году пара отправилась в Аргентину, где в Буэнос-Айресе открыла студию рекламной фотографии и графического дизайна. Это способствовало распространению европейской модернистской фотографии в Южной Америке.
Главный редактор популярного международного литературного журнала Sur и подруга супругов Коппола Виктория Окампо предложила Штерн и Копполе представить свои работы в редакции издания. Это была чудесная возможность для двух хорошо подготовленных мастеров. Выставка стала первой публичной экспозицией современной фотографии в Аргентине и прошла чрезвычайно удачно.
Но в этой стране Грете Штерн прошлось все начинать заново, ведь ее слава одной из главных фотографов-авангардистов здесь ничего не стоила. Она работала в самых разных жанрах, но популярность принесли фотомонтажи. Такие работы как «Ребенок-цветок» печатали многие периодические издания не только в Аргентине, но и далеко за ее пределами.
«Idilio» и «Сны»
В 1948 году социолог Джино Джермани, итальянец, также бежавший от фашизма, предложил Грете иллюстрировать материалы раздела «Психоанализ вам поможет» популярного женского журнала Idilio. Она должна была создавать картины сновидений, описания которых присылали в журнал читательницы.
Так родилась серия сюрреалистических, проникнутых иронией фотоколлажей Sueños, то есть «Сны». Несколько лет Грете создавала этих «чудовищ, порожденных сном женщины». В серию вошли около 150 работ, возможно, это наибольшая и уж точно самая известная коллекция психологических фотомонтажей.
Вне всякого сомнения — это был прорыв в фотографии. Нужно сказать, что сначала работы Штерн не оценили по достоинству. Журнал Idilio закрыли — в 1952 году работа над серией остановилась, много негативов было утрачено — сохранилось лишь 46. Да и о них, возможно, забыли бы, если бы в середине 1950-х годов их не представили на факультете психологии в университете Ла-Плата. С тех пор о коллажах Грете Штерн заговорили как о достижении фотоискусства.
Дальнейшие годы
После работы в журнале Idilio жизнь Грете Штерн бурлила. Она много фотографировала — число ее клиентов увеличивалось, она путешествовала, преподавала в учебном заведении и вела собственные семинары. И хотя в последнее годы отошла от создания фотоколлажей и обратилась к реализму, но в работах остался узнаваемый почерк человека, не боящегося экспериментов.
Кроме того, получили признание ее портреты Бертольда Брехта, Хорхе Луиса Борхеса, Пабло Неруды и прочих. На фотомонтаж Грете Штерн, как и раньше, имела влияние совместная работа с Эллен Розенберг вберлинской студии «Ringl + Pit».
К слову, Штерн была причастна и к урбанистике, ведь в конце 40-х — в начале 50-х годов работала фотографом в проекте создания карты Буэнос-Айреса и систематизации проблем планирования и застройки города. С 1956 по 1970 год работала в художественном музее Буэнос-Айреса.
В 1958 году Грете Штерн стала гражданкой Аргентины, в 1960-е годы интерес к новому дому привел к созданию серии документальных работ, отснятых в регионе Гран-Чако. Фактически она была первым фотографом, показавшим жизнь и социальные проблемы коренных американцев региона. Несколько ретроспективных выставок Грете Штер прошли в Буэнос-Айресе, Берлине, Нью-Йорке и других городах.
Фотография дала мне большое счастье. Я узнала много нового и высказала то, что хотела сказать, и показала то, что хотела показать
Грете Штерн
Она работала в студии, создавая портреты и пейзажи до 1980 года, когда завершила деятельность из-за проблем со зрением.
«Фотография дала мне большое счастье. Я узнала много нового и высказала то, что хотела сказать и показать», — сказала Грете Штер в 1992 году. Долгая жизнь одной из самых известных женщин-фотографов среди учениц Баухауза закончилась 24 декабря 1999 года в Буэнос-Айресе, когда ей было девяносто пять лет.
Текст: Наталия Маркив-Буковская
