В картинном пространстве небольшой, 70 на 90 сантиметров деревянной доски разыгрывается тихая драма. Молодой послушник сидит, уронив в отчаянии голову на ладони, на скамье перед дверью своей обители. Солнце садится: пора возвращаться в монастырь. Но как оставить этот прекрасный мир, где так внезапно, пьяняще и сладко цветет сирень?
Сто лет назад патриарх одесской школы живописи Кириак Костанди завершил одну из своих лучших картин, жемчужину коллекции Одесского художественного музея — «Цветущая сирень». Расскажем немного об истории ее создания.
Костанди начинает работу над картиной в 1900 году. В то время бывшему подмастерью из фотоателье Бюллова, шестому сыну бедного греческого рыбака из села Дофиновка близ Одессы, исполнилось сорок семь. К нему уже пришли успех и признание в качестве преподавателя и художника.
Кириак Костанди (1852–1921) – украинский художник греческого происхождения. Работал в реалистической манере с элементами влияния импрессионистов. Много лет преподавал в Одесской рисовальной школе. Был одним из соучредителей Товарищества южнорусских художников, а впоследствии соорганизатором и в 1917–1921 годах хранителем (то есть директором) Одесского художественного музея.
Созданная им система обучения, которую Костанди использует в Одесской рисовальной школе, привлекала на учебу в Одессу даже взрослых выпускников Императорской академии искусств — лучшего художественного учебного заведения Российской империи того времени. Картины Костанди также получают одобрительные и восторженные отзывы критиков и коллег по цеху.
Но вместе с успехом приходит и усталость: преподавание и общественная деятельность отнимают много сил, наиболее плодотворным временем для творчества остаются каникулы. Приютом и местом отдыха художника становится дача на Большом Фонтане (район Одессы — Ред.) неподалеку от Иверского монастыря, которую Костанди снимает в те годы. Дача принадлежала монастырю, и художник так или иначе пересекался с его жителями.
С одним из них, девятнадцатилетним послушником Василием Алексеевым, Костанди начал общаться чаще. Юноша любил живопись и радовался беседам с одним из самых известных художников города. Однако эта радость омрачалась душевными метаниями, постоянно мучившими послушника. Пример Костанди заставлял юношу сомневаться в правильности своего выбора. Ведь если принять постриг, мечты об искусстве придется забыть. Что если его настоящее призвание — служить Богу не в монастыре, а так, как это делает Костанди, изображая красоту сотворенного Им мира в полотнах? Но уйти из обители – страшно…
Художник уловил эти сомнения юноши и решил запечатлеть их в новой картине. Работа над ней заняла два года: уже в сентябре 1902 Костанди представил «Цветущую сирень» на 13 периодической выставке Товарищества южнорусских художников.
Товарищество южнорусских художников —сообщество, основанное группой одесских художников в 1890 году. Основной деятельностью товарищества являлась организация групповых и персональных выставок его участников.
С первого года существования Товарищества проходили ежегодные периодические выставки, которые после показа в Одессе часто вывозили в другие города. Несмотря на название товарищества, «южнорусских художников», наследие его участников — весомая часть украинского культурного достояния.
Картина получила признание мгновенно: публику и критиков одинаково поразили техническое мастерство и сюжет. Исследователь творчества Костанди Абрам Шистер позже назовет эту работу одной из лучших его картин: «…по нежности цветовых отношений, сверкающим краскам, музыкальному звучанию всего живописного строя, да и по настроению стала одним из лучших произведений в его творческом наследии».
Среди других жанровых сцен, достаточно типичных для передвижничества, «Сирень», да и многие другие работы Костанди отличала активная роль пейзажа. В его произведениях пейзаж является не просто декорацией для той или иной истории — он становится полноценным действующим лицом.
Цветущая сирень буквально вступает в диалог с молодым послушником, не остаются безучастными и монастырские ворота, четко обозначающие границу между желанным и принудительным. Даже лучи закатного солнца, перечеркивая тропу в обитель, вносят свою реплику в эту драму.
Городская дума приобрела у Костанди картину для Городского музея изящных искусств — так тогда назывался недавно созданный Одесский художественный музей. Коллекция молодого музея тогда была в разы меньше, чем сейчас, и появление в ней такой мощной работы стало событием для любителей искусства.
Городской музей изящных искусств, ныне известный как Одесский национальный художественный музей, открылся 6 ноября 1899 года. Этому предшествовало десятилетие подготовительных работ — в первую очередь по приведению в порядок дворца Потоцких-Нарышкиных, приобретенного меценатом Григорием Маразли специально для обустройства музея и других «общественно полезных заведений».
В первый день существования собрание музея составляло всего 128 работ, однако оно сразу же начало пополняться за счет подарков художников и меценатов. Большую часть этого первоначального собрания составляли произведения из коллекции Одесской рисовальной школы и Общества изящных искусств, участником которого также был Костанди.
Это была одна из первых картин Костанди в коллекции музея — другие поступили в собрание уже преимущественно в советское время, из Музейного фонда, занимавшегося перераспределением экспроприированных частных собраний, или от семьи художника.
«Сирень» оправили в богатую раму и повесили в самом центре одного из залов. Все желающие могли вволю наслаждаться костандиевским творением. Ученики Костанди из художественного училища (бывшей Одесской рисовальной школы) постоянно приходили на «свидание» с картиной.
Многие из них потом отвергли художественные принципы Костанди в пользу более авангардных направлений — например, один из соучредителей общества «одесских независимых» Амшей Нюренберг. Но и тогда они обожали «Цветущую сирень» и с теплом вспоминали время, проведенное наедине с картиной.
А что же, все-таки, стало с Василием Алексеевым, чья драма легла в основу картины? Юноша покинул монастырь еще до того, как работа была завершена. Костанди не ограничился только моральной поддержкой и сначала приютил его у себя, а затем помог поступить в художественное училище. Окончив его в 1906 году, Алексеев отправился в Петербург, где поступил в Императорскую академию искусств. В 1915 году, через пятнадцать лет после встречи с Костанди, получил звание художника.
По окончании Первой мировой войны Алексеев переехал в Ригу. Известно, что в его творчестве продолжалась тема религии и отношений с Богом. Последние следы художественной активности Алексеева приходятся на Вторую мировую: в 1943–1944 годах он участвует в нескольких выставках, в том числе в салоне «Церковь и архитектура».
После этого о судьбе художника ничего не известно. Также неизвестно, сохранились ли где-нибудь его работы: по меньшей мере одна в 1930-х была в Праге, в Русском культурно-историческом музее, но после войны все его собрания вывезли в СССР и распределили по другим учреждениям.
Двенадцать лет назад небольшой пейзаж Алексеева 1918 года появился в продаже на аукционе русского искусства в Стокгольме. Даже на маленькой фоторепродукции из каталога заметно: Костанди оказал влияние на его живопись так же, как и на жизненный выбор.
Возможно, юноша с картины Костанди и не стал столь же выдающимся и известным художником, но есть основания полагать, что он не пожалел о решении вернуться в мир, где можно наслаждаться красотой цветущей сирени и воспевать его красоту всеми доступными средствами.
Автор: Евгения Селезнева
Фото: Иван Страхов
«Сирень» Костанди можно увидеть в Одесском национальном художественном музее каждый день, кроме вторника, по адресу ул. Софиевская, 5а. А до 10 января 2022 в выставочных залах ОНХМ работает выставка «Кириак Костанди. 100 лет спустя».
На выставке можно увидеть картины и этюды Костанди из фондов музея, его редкие архивные фото и документы, позволяющие подробно проследить путь Костанди в формировании одесского художественного сообщества конца XIX – начала XX века. Вход по билетам, стоимость — 100/50 грн.
