Искусство составления букетов — непростое дело. У каждого цветка есть символическое значение, сохраненное с давних времен. Как читать цветочные послания, какие букеты и по какому поводу дарить, откуда берут начало разные традиции компоновки букетов, — рассказывает Вера Степанян.

Историю применения цветов исследователи относят к древнейшим временам. В шумерских захоронениях — гробнице Пуаби — нашли головной убор, украшенный металлическими цветами. Археологи также находили древние вазы с изысканными горлышками, как считают, предназначенные для цветов. Минойские фрески полны мотивов цветения, а эллинские образы часто дополнены увенчанными и украшенными цветами силуэтами. Эллинская пальметта до сих пор является распространенным элементом орнаментации. Египтяне украшали цветами свои колонны, храмы и дворцы. Говард Картер, археолог, ведший раскопки гробницы Тутанхамона, был очень удивлен и крайне тронут тем, что среди слепящего богатства и золота увидел веночек из полевых цветов.

Месопотамию называют колыбелью цивилизаций: тут развивались земледелие, строительство, астрономия; возникла первая в мире письменность — известная всем клинопись. В городе Ур был построен зиккурат в виде ступенчатой ​​пирамиды, на вершине которой находился храм с позолоченным куполом, а на террасах, покрытых землей, росли деревья и цветы еще задолго до легендарных висячих садов Шаммурамат (Семирамиды), вавилонского чуда света.

В Элладе и Риме культовые обряды не проходили без цветов, которые были связаны с жизненными силами. В мифе о дочери Зевса Персефоне (Прозерпине) после того, как ее похитил Аид (Плутон), на память о себе она бросает на землю цветы, среди которых присутствует фиалка — символ чистого сердца.

Фиалки и розы в средиземноморских культурах выращивали на открытых плантациях. Розы изображали на фресках: на одной из них, датированной V веком до нашей эры, даже показано, как украшают вазу с цветами в Древней Греции. Роза считалась символом любви, тайны и молчания, а также символом храбрости — в Риме ней награждали героев. По преданию, во время пира римский император Гелиогабал приказал рассыпать лепестки роз с потолка на своих гостей в таком количестве, чтобы они задохнулись. Английский художник Лоуренс Альма-Тадема в 1888 году использовал эту легенду для сюжета картины «Розы Гелиогабала»: гости под лепестками роз на первом плане, а сам император развлекается, наблюдая за этой сценой, на заднем.

Лепестки рассыпали на гладиаторских аренах и во время триумфов, розовым маслом умащивали тела гладиаторы. Розовыми настойками римляне пытались продлить жизнь и омолодить тело. С этим же цветком связано и важное латинское выражение sub rosa (под розой): в комнате подвешивали розу и это означало, что все сказанное должно держаться в тайне. Сейчас это выражение используют во время секретных операций.

Новые цветы в Старом свете

Розу привезли с Востока крестоносцы в Средневековье. С тех пор как Тибо IV Шампанский в XIII веке привез в замок близ Парижа махровую розу, она начала распространяться по Европе под названием «французская роза». Цветоводы со временем разгадали секреты выращивания этого растения; и в наше время она пользуется особым спросом, символизируя любовь. По упрощенной версии древнего мифа, Афродита полюбила юношу Адониса. Однажды его смертельно ранил дикий кабан. Долго ища тело любимого среди ущелий с острыми камнями, раня ноги, она оставила немало кровавых следов. Чтобы сохранить память о любимом, богиня повелела вырасти из крови Адониса нежному цветку. А из крови самой богини проросли красные розы и стали символом любви. В контексте мифологического символизма весенний цветок адонис является символом печальных воспоминаний.

Крестоносцы привезли во Францию ​​и гвоздику, которую начали выращивать в садах. Впоследствии английские цветоводы ХVІІ века вывели новые сорта, среди которых наибольшую славу получила махровая гвоздика. Именно этот сорт любил Шекспир, и поэтому один из видов получил название в его честь. Сначала гвоздика в эпоху Средневековья была символом страстной любви, но со времен Французской революции стала символом борьбы. В ХVІ веке Людовик ІІ Бурбонский, принц де Конде, находясь в заключении из-за интриг кардинала Мазарини, выращивал гвоздики у себя под окном.

Вокруг тюльпанов в Нидерландах разгорелись невероятные страсти. Название этих цветов имеет персидское происхождение, не исключено, что это слово является однокоренным со словом «тюрбан». Тюльпан — любимый цветок в Персии, Армении и других странах Востока. На Запад он попал благодаря послу австрийских Габсбургов при дворе Сулеймана I в Константинополе Ожье Гислену де Бусбеку — коллекционеру греческих рукописей и природных чудес. В 1554 году он послал луковицы тюльпана в Вену. Далее цветок распространяется в Нидерландах (1562 год), Англии, Франции, где в ХVII веке становятся заметными первые проявления так называемой тюльпановой лихорадки: за одну редкую луковицу покупатель отдает целую мельницу. В Нидерландах того периода началась настоящая тюльпаномания. Первый ботанический сад был основан в 1587 году преподавателем Лейденского университета известным ученым-ботаником французом Шарлем де Леклюзом, известным под именем Карл Клузиус. Он гордился выращенными тюльпанами, восторженно рассказывал о них всем вокруг, даже совершенно случайным людям, впоследствии воры украли у него особенно редкие сорта тюльпанов. Изысканный цветок Semper Augustus положил начало спекуляции тюльпанами — его цена составляла пять тысяч флоринов, что равнялось стоимости дома с просторным садом. За луковицу «Вице-король» заплатили 24 четверти пшеницы, 48 четвертей ржи, 4 жирных быка, 8 свиней, 12 овец, 2 бочки вина, 4 бочки пива, 2 бочки масла, 4 пуда сыра, комплект одежды и серебряный кубок. Постепенно цены росли и тюльпаномания перерастала в одержимость: за каждый сорт тюльпана начиналась борьба. Перепродажа проходила в трактирах и тавернах, была основана своего рода гильдия тюльпановых маньяков. Пик тюльпаномании приходится на 1634-1637 годы. Государство предпринимало попытки затормозить ее распространение, поскольку в ответ на спекуляции и манию вокруг цветка росла враждебность к нему, началась тюльпанофобия. Легенда рассказывает о преподавателе Лейденского университета профессоре ботаники Форстиусе — стоило ему завидеть где-нибудь тюльпан, он бросался на него и уничтожал с помощью своей трости невинный цветок, тем не менее, остановить неистовство не мог. Власти, осознав серьезность этой бесконечной эйфории, решили покончить с ней. Генеральные штаты, то есть парламент, законом запретили спекуляцию цветами, хотя крах тюльпаномании произошел еще до декрета властей в 1637 году, вследствие неминуемого кризиса этого финансового пузыря. Результат был слишком драматический: банкротство, сломанные карьеры, лишение средств к существованию детей, обреченных на нищету и многие другие беды. Этим событиям посвятил эссе «Горькие ароматы тюльпанов» Збигнев Герберт в своей книге «Натюрморт с удилами».

Моряки Японської імперії формують хризантему

Хризантемы называли детьми осени, а еще — цветками-солнцами из-за желтой окраски соцветий. Китайцам этот цветок был известен еще 2500 лет назад. Его культивируют в Японии, где цветок стал символом нации, государственным знаком: высшая награда страны — орден хризантемы. Их привозят во Францию ​​в ХVІІ веке и начинают разводить новые сорта различных цветов.

В XVIII веке в Англию из Южной Америки привозят орхидею, которая очень скоро становится самым модным цветком. Им украшали помещения, вечерние наряды, для них создавали оранжереи. Началась история, похожая на историю с тюльпанами, когда за редкий экземпляр отдавали целое состояние. Многочисленные экспедиции в поисках орхидей своими дикарскими действиями наносили огромный вред лесам Колумбии и Бразилии, к примеру, за один раз вырубили 4 тысячи деревьев, на которых росли орхидеи, чтобы сорвать 10 тысяч цветов. Треть этих растений чрезвычайно редкая и включена в международную Красную книгу. К счастью, цветоводы в начале ХХ века разгадали секрет выращивания цветов из семян. Уникальные, оригинальной формы орхидеи делятся на две группы: эпифитные и наземные. Первые растут на деревьях, закрепляясь на них очень развитым корнем, в котором хранятся запасы воды; листья имеют длинные, более полуметра. Наземные орхидеи требуют определенного температурного режима, влаги. Некоторые, так называемые «дудочки», существуют в симбиозе с муравьями, которые защищают цветы от вредителей; их пустотелые клубни служат местным жителям для изготовления музыкальных инструментов. Австралийские орхидеи, что удивительно, растут и цветут под землей. Эти цветы — рекордсмены среди растений. По размерам своих семян они одни из первых: когда коробочка раскрывается, семена имеют вид пороха, который все же удалось взвесить — примерно 0,000 003 грамма.

Аранжировка букетов на Западе

История букетов в Западной Европе начинается с ХІV века, когда распространились небольшие букетики — бутоньерки, которые прикалывали к корсажу. Во времена готики и ренессансного искусства цветы очень часто появлялись в каменной резьбе, миниатюрах иллюминированных рукописей и впоследствии на полотнах мастеров. Ренессансные цветочные композиции аранжировали симметрично из однотипных цветов в высокой вазе. Барокко в свою очередь требовало монументальности, поэтому букеты увеличились в размере, а вазы изготавливали из нескольких отдельных частей.

Позже, в течение XIX века, был распространен подарочный букет в стиле «Виктория». Составлялся он плотно, компактно, сначала цветы одного цвета, вокруг них — другого, помещалась композиция в воронкообразный футляр, обрамленный кружевом. Букет в стиле «Помпадур» был односторонним, его размещали у стены. Интересную историю имеет название популярного бидермееровского букета из живых и засушенных цветов, кружев, лент, искусственных бабочек, чучел птиц. Буржуазный стиль, распространенный в разных областях немецкого искусства, получил свое название от псевдонима поэта Людвига Айхрода, который подвергал сатире в своих эпиграммах наивные, простодушные, ограниченные, мещанские взгляды своих современников. Он писал свои пародийные стихи от имени карикатурного бюргера Готтлиба Бидермайера. Портбукеты изготавливали из фарфора, папье-маше, бронзы, а затем украшали позолотой.

В наше время мы наблюдаем новые попытки оформления подарочного букета. Флористы многих стран предлагают букеты цветов в картонных коробках различной формы: круглые, треугольные или в виде сердца. Кожаные и деревянные коробки для шляпок появились еще в XV веке. В начале ХХ века был налажен процесс производства коробок из картона. Идею дарить цветы в таких коробках связывают с именем Бернарда Шоу, подарившего талантливой актрисе Стелле Кэмпбелл, сыгравшей роль цветочницы в пьесе «Пигмалион», букет именно в таком неординарном виде. В дальнейшем в коробке она хранила письма от него.

Свадебные букеты

История свадебного букета давняя. В Элладе невесты украшали себя цветами: сначала веточкой плюща, затем цветами апельсинового дерева, плели венки из трав и цветов, чтобы получить благосклонность богини брака Геры. В Риме в свадебный букет вкладывали розмарин и чеснок, а затем так поступали и средневековые невесты. Букет невесты составляют из различных цветов, пытаясь учитывать ее характер, цвет платья, а также возраст. Его украшают кружевом, или делают в виде портбукета. Когда жених приходит с визитом к родителям своей будущей жены, держит два букета: один дарит матери, а второй — своей невесте. Королева Виктория во время своего бракосочетания держала букет с ноготками — символом верности. Она ввела традицию вкладывать в букет веточку мирта из дерева. Для собственного букета она срезала ее с дерева, которое посадила в своем саду. Сегодня флористы-виртуозы создают фантастические композиции. В украинский традиционный букет вкладываются барвинок, ирисы, астры, георгины. А вот традиция бросать букет имеет несколько версий происхождения, согласно одной из них она пришла из Америки, где невеста в конце свадьбы подарила букет печальной подружке, пожелав встретить любимого.

Цветочная культура Китая и Японии

В китайской культуре система символов очень сложная и каждый цветок имеет свое значение: гранат и орхидея — символы плодородия, а персиковые и грушевые цветки — долголетия и так далее. Пион, король цветов, который был изображен на эмблеме, считается национальным цветком. В городе Лоян проводится праздник пионов, куда съезжаются люди из разных стран и уголков мира. Это символ любви: жених дарит своей девушке пион, и если она цветок принимает, это означает, что свадьба состоится. Именно в Китае появился язык цветов, которым придавалась определенная характеристика. Времена года тоже символизируют цветы: весну — три пиона, осень — хризантемы, лето — лотос, зиму — слива мэйхуа.

Говоря об основах создания цветочных композиций, обратимся к японской культуре, главное качество которой — проникновение естественным началом. Аранжировка цветов в Японии становится одним из главных путей к истине. В VII веке буддист Икэнобо Сэнкэй привез из Китая принцип создания цветочных композиций, который представлял собой тройную связь Небо — Человек — Земля. Икэнобо Сэнкэй считал, что следует придерживаться принципов гармонии и до конца жизни занимался этим искусством для храма, у которого находился его дом, под названием Икэнобо. Считается, что слово «икебана» от словосочетания «живые цветы».

Историю развития японского цветочного искусства флористы разделяют на пять периодов.

Школа икебаны рикка возникла во время периода Нара. Буддистские храмы украшались высокими композициями из цветов в керамических вазах.

Для периода Хэйан характерно новое отношение религии к искусству, которое утверждает, что любое явление несет скрытую красоту и ее нужно найти и принять. С появлением военного дворянства, дзен-буддизм сильно влиял на культуру самураев, которая строилась на соблюдении строгой дисциплины.

С XIII по XVI век продолжался третий период, для которого характерными стали декоративность и пышность. Монахи и слуги создавали свои композиции в стиле рикка. Появилась школа икенобо, которая сформировала семь основных способов расположения стеблей. Во времена эпохи Муромати, когда столица была перенесена в Киото, изменился эстетический принцип — теперь красоту искали во всем, что окружало человека. Садовые ансамбли и искусство составления букетов стали одной из форм созерцания природы, что способствовало просветлению. Сегун Асикага Есимаса стал ярким представителем этой эпохи: он писал стихи, изучал живопись и искусство китайского фарфора, проводил много времени в серебряном павильоне своего сада. Буддийский монах, художник и наставник, открыл ему новый вид искусства — чайную церемонию в чайном домике, которая стала импульсом для развития искусства аранжировки цветов. Этот ритуал представлял собой не только дегустацию чая, но и старательную подготовку комнаты чайного домика, отгороженной ширмой, где можно окунуться в созерцание живописи или цветочной композиции. Начали появляться книги, в которых обучали искусству компоновки цветов. Возник новый стиль компоновки нагэирэ (бросать). Его изобретение принадлежит Сэн-но Рикю, который однажды просто бросил срезанные цветы в свое деревянное ведро и получил очень хорошую, изящную композицию. Японские женщины и девушки должны были уметь составлять композицию в стиле нагэирэ или шейка, основной мотив которого — три ветви, исходящие из одной точки, устремленные к небесам.

Четвертый период — так называемый период Эдо бакуфу, или сегунат Токугава длился в течение XVII–XIX веков. Он связан с распространением политики полной изоляции и запретом японцам выезжать из страны, а иностранцам — въезжать. Эдо (сегодняшний Токио) превратился в культурный центр, а богатства его достигали невиданных размеров. Дворцы и императорские резиденции украшались роскошными предметами — ширмами с красочными пейзажами художественной школы Кано, деревянными гравюрами с изображением городских сценок, красавиц, куртизанок и тому подобного. Сформировался литературный стиль, состоящий в натуралистичном описаний цветочных композиций в стихах.

Со второй половины XIX века, когда Япония открывает свои порты для всего мира, начинается пятый период истории икебаны. Япония начинает изучать западную живопись, а для Запада открывает свои фантастические гравюры, которые глубоко повлияли на европейское искусство XIX века.

В начале ХХ века основана школа, в которой основой композиции могли быть европейские цветы в низкой вазе — морибана. В 1930 году художники икебаны составили манифест с целью создать новый образ в новом веке. Среди его авторов — один из самых влиятельных и известных художников Софу Тэсигахара, основатель школы Согэцу (трава и луна).

Самым главным местом в традиционном аскетическом японском жилом помещении является расположенная асимметрично ниша в стене, предназначенная для цветов или произведений искусства. В последнее время сложился своеобразный свободный стиль — композиция икебаны с европейскими вариантами аранжировки. Этот декоративный стиль отличается гармоничностью, пропорциональностью, симметричностью и приобретает одновременно различные формы: линейные, овальные, пирамидальные, конусные, треугольные, шарообразные.

Современность: сочетание цветочных традиций, колористика и флорография

Во Франции предпочитают композиции в виде цветочных пирамид, в Германии, Великобритании, Болгарии и других странах Европы распространен свободный стиль, который предполагает сочетание европейских и японских традиций. В США распространена серпообразная, лунная, композиция, а на Ближнем Востоке используют специальные корзины с приспособлениями для большого количества стеблей.

Мифы и легендарные предания, а также более поздние религиозные представления, продолжают влиять на символизм цветов. Символика связана со свойствами цветка, с его внешним видом. Белая лилия в христианской религии — символ чистоты, целомудрия, как и белая роза; белая сирень символизирует одиночество. Тюльпан — признание в любви; георгин — новость; василек — нежность; крокус — размышления; виноградные листья — жизнь и наслаждение. Незабудки — символ дружбы и памяти, и в легендах балтийцев появились на месте слез, пролитых Эгле, невестой пастуха Ликаса во время разлуки с ним.

Символика цветов и их оттенков имеет различные воздействия на человека. Красный — символ свободы; желтый — символ света, жизни; синий — печали; фиолетовый одновременно притягивает и отталкивает; белый символизирует невинность и чистоту; а черный — печаль, торжественность, траур. Японцы разделяют цвета на земные, желтых оттенков, и небесные — синих. Оттенки и их сочетания тоже соответствуют символике: белый с голубым — мудрость, голубой и черный — лицемерие, белый и черный — устойчивость, неизменность, а также противостояние двух миров и тому подобное. Символом нежности и чистоты является цветок подснежника.

Язык цветов — флорография, помогает понять смысл, заложенный в букете. Жена британского посла в Стамбуле Мэри Уортли Монтегю описала в 1717 году язык любовной переписки. Начало свое язык берет из стран Востока, где заключенные в гаремах женщины нашли способ общения с внешним миром — так называемый селам, язык цветов и тайных посланий: признания в любви, получение известий, назначения места встречи. В первую очередь, флорография состоит из легенд; символики формы композиции, народной символики; цветов и оттенков; психологии восприятия композиции. В восточной традиции, например, важно, как даритель держит букет, украшен ли букет зеленью, или время, в которое подарены цветы.

Цветы символизируют различные чувства: любовь, уважение, радость, дружбу, благодарность. Букет может изменить настроение, стать источником эмоциональных переживаний. Женщинам принято дарить элегантные букеты с распустившимися цветами, а девушкам — полураскрытые цветы. Для праздничных букетов женщинам флористы советуют выбирать цветы двух цветов — белого и красного, а мужчинам лучше дарить гвоздики, хризантемы, гладиолусы.

Каким бы ни был букет цветов, следует помнить: его символизм, прорастая через тысячелетия, выражает ваш вкус и одновременно ваше отношение к человеку, которому вы его дарите.

Автор: Вера Степанян

Иллюстрации: Катя Березовская