Как мы воспринимаем плоскость, что скрыто за поверхностью холста? А что, если взять скульпторский резец и… Неизвестно, так ли мыслил Лучо Фонтана, но поступал именно так. Из действий художника родилась новая концепция пространства, повлиявшая на современное искусство и дизайн.

Поллок, разбрызгивающий краску, усы и коты Дали, и вот — резец Фонтаны. Кажется, будто одно четкое, волшебное движение, в составе которого – само искусство, и возникает шедевр стоимостью в миллионы долларов.

На самом деле фотосессия постановочная, и «жест, рассекающий пространство», как неумолимый топор палача — тоже своего рода миф, рукотворная легенда. Фотографии Уго Муласа 1964 года созданы гораздо позже основной концепции пространства, когда такой прием для художника стал уже привычной практикой, а не новшеством. И это не документированное создание произведения, а реклама, работа на публику. Кроме того, художник не борется с холстом, это не акт уничтожения, это акт созидания. Фонтана своим приемом открывает новое измерение в пространстве, поэтому его работы считаются творчеством на стыке живописи и скульптуры. Благодаря его особому отношению к материалу часть исследователей считает его не живописцем, а скульптором.

Живописец или скульптор

Лучо Фонтана — сын скульптора, человек искусства, живший на две страны, идейный футурист и новатор. Он родился В Аргентине, в Санта Фе, у актрисы Люсии Боттини и эмигранта из Италии, скульптора Луиджи Фонтана. Уже в шесть лет, в 1905 году, отец привез его в Милан. Первое художественное образование мальчик получал у отца в десять лет. Юный Лучо творит в стиле «футуризм» и в шестнадцать лет идет добровольцем на фронт Первой мировой, где за два года получает звание лейтенанта. Его комиссуют после ранения руки, с наградой. Но после войны в стране начинаются политические волнения и семья, несогласная с политикой, уезжает обратно в Аргентину.

Как скульптор, он поначалу работает с отцом, потом открывает свою студию, а в 1928 году возвращается обратно в Италию, в Милан и устраивает первую выставку нефигуративной скульптуры. Известно, что в 1928–1930 годы Фонтана учился у Адольфа Вильдта, итальянского скульптора, основавшего в 1921 году «школу мрамора». Она знаменита плеядой итальянских скульпторов (Фонтана, Мелотти, Броггини), позднее школу объединили с Академией изящных искусств Брера, высшим государственным заведением. По стилю, как художественная школа, она была близка к символизму и экспрессионизму, что отразилось на выразительных приемах молодого Лучо. Уже в ранних работах, в нефигуративной скульптуре (например, серии распятий) скульптор пытается выйти за рамки классического понимания скульптуры, как трехмерного изображения предмета. Предвоенные настроения требуют новых средств выражения, но художники и скульпторы как будто не хотят покидать довоенный спокойный, но такой шаткий мир, и только смутная тревога пытается вырваться за рамки их работ.

Crucifixion. 1950-1955

Известно также, что Вильдт работал с фашистами, участвовал в партии и пользовался особым покровительством Муссолини. Разделял ли эти взгляды Фонтана? От волнений Второй мировой войны он снова переезжает в Аргентину, где в 1946 году открывает школу Альтамиры, пропагандируя новые горизонты для искусства, выдвигая смелые футуристические идеи и ища новые выразительные средства. Но в Аргентине его идеям тесно и уже в 1947 году он снова в Италии, и уже там издает манифест спациализма.

Спациализм объявляет живопись и скульптуру единым видом искусства, так как они работают с пространством

Послевоенная Италия становится фоном и сценой становления нового искусства. Спациализм объявляет живопись и скульптуру единым видом искусства, так как они работают с пространством (а также цветом, звуком и временем). Синтез искусств – вот что увлекает творца. Период с 1946 по 1948 важен для этого направления и его идеологии, так как в эти годы в Италии собираются художники-пространственники: Марио Делуиджи, Бруно Гаспарини, Вирджилио Гуиди и другие. Они организовываются в группу «Fronte Nuovo delle Arti» и выставляются в Венеции, в галерее Кавильяно, туда же приезжает Пегги Гугенхайм (американская меценатка и галеристка, продвигавшая Поллока). В 1948 году вместе с дебютом этой группы на Венецианской биеннале зажигается и звезда Лучо Фонтана.

Пегги Гуггенхайм: судьба ровесницы века

Crucifixion. 1948

Связь космической одиссеи и работ художников

Лучо грезил глубинами космоса, как писатели-фантасты семидесятых. Есть исследователи, которые считают его скульптором, но дизайнеры говорят — это промышленный дизайнер, основатель школы «Академия Альтамира», радеющий о новом, послевоенном мире развития технологий.

Что было вокруг художника, когда он придумывал свои концепции? Как он пришел к этому? И какой след, какое влияние оказал на промышленный дизайн двадцатого века? Много обсуждений вокруг концептуалистов и футуристов, но одно точно — они изменили наш мир. Шестидесятые и семидесятые принесли расцвет нового искусства. Банки с горошком Уорхола, прорези Фонтаны и осмысление нового мира, — где для человека раздвигаются границы привычного, где есть след на Луне и фильмы Кубрика, — связаны культурным кодом. Исследователь пространства — вот кто такой Фонтана.

Concept Spatial. 1960

Попытки сделать живопись трехмерной, раскрыть дополнительные измерения предпринимались в двадцатом и двадцать первом неоднократно. Но именно этот художник, вслед за исследователем глубины цвета Малевичем интересовался самой сутью художественного, потому что краска и холст — это еще не картина. А что тогда картина? И что, если реальность и картина связаны иначе, чем разглядывание мазков краски на полотне?

Жест разрезания полотна некоторые исследователи считают практически иконоборческим, поскольку разрезанный холст отнимает саму возможность создать какую-либо живопись на этом холсте. Но что, если это не просто вандализм, а часть работы… скульптора? Что если Фонтане было мало живописи и мало скульптуры, чтобы передать то, что он хотел рассказать зрителю?

Художник утверждает: космос живой, и он существует в каждой точке пространства. Да, и на этом холстом тоже, нужно только увидеть. Почему автор играл с формой порезов, с материалом, с количеством и видом? Почему от небольших проколов перешел к четким, уверенным разрезам? Потому, что понял, что художественное выражение не на холсте, а скорее за ним. Художник заявлял: когда он созерцает эти прорехи, он выходит за границы материального, становится един с бесконечным, как буддист, ищущий просветления.

Что оставил идеолог спациализма после себя

После Фонтаны пространство воспринимается абстракционистами не как место для расположения объектов физического мира, а как метафизика. Ив Кляйн благодаря Фонтане размышлял над сложностями изображения каждого измерения, создавая новые метафоры для него. Фонтана же поддерживал его в знаменитый кляйновский «синий период». Это искусство, которое не поймешь без предварительного знакомства с манифестами художников и их философскими изысканиями, спорное для обывателя, концептуальное и теоретическое. Творцы, художники, скульпторы и композиторы, работали на грани, на стыке художественных техник и дизайнерских идей. Благодаря им и их идеям стали возможны дальнейшие достижения промышленного дизайна (вроде айфона или теслы), благодаря их идеям родился современный культурный код, каким мы его знаем.

В 2019 году к 120-летнему юбилею художника французская дизайнерская студия «Atelier Sedap» создает дизайнерский светильник из гипса и называет его «Лучо».

Он выполнен в виде характерной для работ Фонтаны прорези, которая является антагонистом его работ: если у художника прорези застилались с обратной черной тканью для большего эффекта глубины и бесконечности, то в светильнике эта рваная рана на теле мироздания испускает свет. Но владельцы могут окрасить светильник в любой цвет, по желанию. Тем самым намекая на разнообразие исполнения этих прорезей автором. Можно ли медитировать на светильник? Можно ли считать его продолжением философии автора, или же это просто дань моде? Постмодернизм ли это, или воплощенная в жизни мечта об искусстве, сплавленном с промышленным дизайном и идущим с ним, нога в ногу? Каждый воспринимает продолжение идей спациализма по-своему.

Автор: Анна Рубцова