Формы мебели подвержены влиянию архитектурных стилей и моды — одно из определений мебельного искусства и ремесла — «малая архитектура». Благодаря мебели мы можем представить вкусы владельцев, их требования, настроение и мысли, а также в некоторых случаях схватить и даже понять «дух времени».
Культурные, идеологические, эстетические, технические, социальные, экономические и бытовые факторы влияют на развитие стиля, представляющего собой совокупность признаков искусства конкретной эпохи. Периодизация мебельного дизайна всегда относительна, хотя неизбежна. Первые шесть десятилетий ХХ века знаток мебельного искусства Дюла Кес разделил на три периода: 1900–1914 годы — интенсивное развитие, прерванное войной; 1919–1939 годы — подъем межвоенной художественной культуры; 1945–1960 годы — годы экспериментов, поиски новых теорий и технологий.
XIX век: между традицией и индустрией
Ампир
С окончанием эпохи Наполеоновских войн началось развитие инновационной технологии в мебельном производстве и дизайне, а именно — гнутой мебели. Значительный вклад в ее развитие внес подданный Германии, а позже Австрии — мебельщик Михаэль Тонет (1796–1871). Именно он изобрел гнутую мебель и, запатентовав изобретение, разработал собственную технологию, освоил массовое производство. Михаэль Тонет работал в Германии и Лихтенштейне, а после волны революций поселился в Вене, где основал мебельное предприятие.
Первые его попытки гнуть толстую фанеру — спинки стульев и кресел. Материал Тонета — бук, который обрабатывался паром, так дерево легче поддавалось гнутью.
В 1851 году на Всемирной экспозиции в Лондоне продукция Тонета получила большую бронзовую медаль. В дальнейшем мастер совершенствует и упрощает мебель, главным образом стулья, которые становятся товаром массового промышленного производства — дешевыми, изготовленными из сплошных гнутых элементов. Такие стулья завоевали европейский рынок очень быстро.
Кресло дизайна Тонета (1860), изготовленное в 1900 году
Большим спросом пользовались кресла-качалки — ежегодно их выпускали около 100 000. В условиях доминирующих стилей эклектики в XIX веке производство мебели Тонета тем не менее достигло небывалых темпов — ежегодно в другие страны вывозилось 100 000 центнеров гнутой мебели, произведенной на шестидесяти фабриках. Однако в 20-х годах ХХ века появляются новые современные формы, и фирма Тонета объявляет конкурс на более совершенные формы гнутой мебели. Только некоторые ведущие проектировщики смогли разработать несколько новых моделей, например А. Шнек, автор немецкой разновидности виндзорского кресла. Вместе с вращающимся американским конторским стулом оно способствовало изготовлению нового типа элегантного конторского кресла. Среди множества попыток найти оригинальное решение гнутого кресла, интересным оказался конструктивный принцип финского архитектора А. Аалто. Он, следуя экспериментам Тонета, сформировал деревянные элементы конструкции, склеив несколько листов фанеры, — в процессе гнутья получил упругую раму и изогнутое фанерное сиденье. Хотя путь гнутой мебели был долгим, он не закончился до сих пор: синтетические материалы дают возможность проектировщикам находить оригинальные решения.
Влияние «нового искусства» (XIX–XX века)
В 1880–1890-х годах художники начали искать новые формы, тем более, когда появились новые технические возможности и материалы (железо, стекло и железобетон). Инициаторами нового стиля, имевшего яркий декоративный характер, были живописцы и графики Вены и Мюнхена. Модерн или ар-нуво («новое искусство»)— стиль в разных странах имел свои названия (сецессион, либерти, югендштиль и другие) — стал альтернативой академического диктата, поэтому одно из его названий — сецессион — происходит от латинского secesso, что означает отделение, выход.
Сервант в стиле ар-нуво (модерн)
В первую очередь представители направления использовали возможности машинного производства и глубоко верили в его силу обновления. Хотя находились и консерваторы, такие как Э. Зейдль. Экспозиции, художественные журналы и газеты широко рекламировали новое стилевое направление 
в интерьере, дизайне мебели. Основы этого направления заложил еще прерафаэлит Уильям Моррис (1834–1896) в творческих поисках в рамках художественного движения «Искусства и ремёсла».
Моррис пытался гармонизировать жизнь в условиях индустриализации. Он применял приемы организации пространства для труда и отдыха, почерпнутые у средневековых ремесленных цехов.
Апологетом венского сецессиона был Отто Вагнер, разработавший геометрический орнамент из прямых линий, прямоугольников и кругов. Ярким представителем того же направления был Йозеф Хофман — в проектах зданий и мебели он совмещал простоту с роскошью; создал предприятие «Венские мастерские» где работали известные художники Густав Климт, Дагоберт Пехе и другие.
Стол в стиле ар-нуво (модерн)
Стены модерновых интерьеров становятся более колористическими, их выполняют в пастельных тонах: сиреневых, зеленоватых, в оттенке серого жемчуга. Распространяются манерные, абстрактно-растительные мотивы: часто это болотные растения, водоросли и тому подобное. В мебели и гарнитурах преобладают волнистые очертания. Очень широко использовались необычные породы деревьев, например, серый дымчатый клен. Мебель украшали декоративными орнаментальными накладками. Обивочные ткани выпускали со стилизованными цветами: лилиями, маками, орхидеями, гиацинтами, астрами. Подобное свободное использование растительных мотивов отражается в творчестве известных мебельных мастеров Р. Римершмида и Б. Панкока, которые создавали мебель в стиле модерн и основали так называемые объединенные мастерские в Мюнхене. В 1901 году в Дармштадте состоялась художественно-промышленная экспозиция модерного искусства, расцвет которого пришелся на период до Великой войны, и в этот период исчерпал себя.
Новые течения на основе модерна возникают сначала в Бельгии, где известный художник Анри ван де Вельде призвал «бесцельное изобразительное искусство» заменить «умной или практической красотой». Предложенный им «абстрактный модерн» — стилизованный растительный, так называемый флореальный орнамент. Экспериментальные художественно-промышленные мастерские, организованные им, стали базой для Баухауза. Кризис модерна начал переход к поздней конструктивной стадии, когда значение декора снижается; конструктивизм предусматривал эстетику целесообразности, рационализма, суровые утилитарные формы, лишенные декора. Ведущими представителями стиля были Анри ван де Вельде, Петер Беренс, Вальтер Гропиус и другие.
В 1906 году в Дрездене состоялась художественно-промышленная выставка, на которой были представлены эстетические экспонаты машинной формы — своего рода продукты симбиоза индустрии и искусства. В следующем же году Петер Беренс впервые становится художником-консультантом «Всеобщей электрической компании»: он был обязан осуществлять художественный надзор за эстетической стороной производства (от рекламы до уличных фонарей).
На развитие мебельного искусства повлияли и такие художественные стили, как экспрессионизм и кубизм: декоративная мебель была подвергнута экспрессивным деформациям и ритмам, а кубизм привнес новые конструктивные решения и формы. Расцвет этих стилей приходится на военный и послевоенный периоды.
Межвоенное время (1919–1939 годы)
После окончания Великой войны экономика начала временно стабилизироваться в течение 1920-х годов. В плане инноваций этот период отмечен прежде всего развитием немецкого Баухауза — высшей архитектурной и художественно-промышленной школы. Ее целью было улучшение качества промышленной продукции и создание вненациональной архитектуры, сама школа была интернациональной. Основал ее Вальтер Гропиус. Название школы произошло от слова «каменщик», отсылающего к строителям средневековых соборов.
Баухаус вышел из Веймара: открытие музея к 100-летию легендарной школы
Главной целью была разработка моделей утилитарных предметов для повседневного использования, учитывая достижения техники и современного искусства. На последнем этапе учащиеся занимались промышленным дизайном — это был своего рода революционный курс.
Еще одним интересным экспериментом в этом же русле стало направление нидерландского De Stijl, основанного в 1917 году. Самым известным изделием этого направления, близким идейным течениям неопластицизма и элементаризма, стал разработанный в 1918–1923 годах «красно-синий стул» (rood-blauwe stoel). Это одна из самых известных мебельно-дизайнерских моделей.
1918. Rood-blauwe stoel
Кубистические формы стула напоминают ар-деко. Этот стиль в течение межвоенного периода доминировал в странах Запада, заменив в нише престижных стилей ар-нуво (модерн), наследником которого и выступил. Однако ар-деко от прямоугольных форм позже вернулся к стремительным линиям (стримлайн).
В 1927 году Вальтер Гропиус разработал комплект комбинированной мебели — своего рода эксперимент разработок серийного производства. После ликвидации Баухауза в 1930-х годах он вместе с Ван дер Роэ работали в США, где европейские стили воспринимали очень живо.
Кресло работы Мис ван дер Роэ (1929)
Следом за конструктивизмом, который носил утилитарный характер, появляется функционализм, который возвышает утилитаризм и собственно функциональность над декоративной эстетикой форм. Ле Корбюзье проектирует мебель для лежания, где изогнутая поверхность натянута на металлическую раму с учетом параметров лежащей фигуры. Стул с натянутым на раму кожаным чехлом. Такие конструкции не позволяли менять положение и сидящие очень быстро уставали. Однако вскоре экспериментальные поиски приобрели более гуманитарный и рациональный характер.
Эта тенденция функционально-утилитарного назначения вещи и архитектуры сохранялась до конца ХХ века. Асимметричная свободная расстановка мягкой и жесткой мебели различных форм и очертаний, с использованием новых материалов (пластик, стекло, металл), новых видов древесины и тканей. В какой-то степени эта тенденция усилена элементами модернизма, когда снова обращаются к ведущему стилю.
В межвоенный период центром мебельного производства стала Вена. Венская школа была одной из самых самобытных. Отталкиваясь от английских мебельных традиций, мастера создавали очень оригинальные, удобные, элегантные предметы. Ведущими предприятиями были «Венские мастерские» и «Гаусс унд Гартен», которые с успехом демонстрировали на международных выставках продукцию — простую, очень качественную, рациональную, с удачными пропорциями, обивками в мажорных тонах. Венская мебель гармонировала между собой, интерьером и пространством.
Второй послевоенный период (1945–1990-е годы)
После Второй мировой войны внезапно расцвел функционализм, однако уже на более высоком уровне — возникает важнейшая задача обеспечить требования массового жилищного строительства. Мебель и прикладное искусство развиваются в тесной связи с архитектурой (тогда же возводятся знаменитые архитектурные сооружения Мис ван дер Роэ в Чикаго), в соответствии с современными требованиями простых рациональных форм. Функциональный стиль не смог стать «большим стилем», потому что в своей сути не проявлял в полноте характер времени, отвечая только техническому, но не социально-психологическому запросу. Известный американский архитектор и дизайнер Д. Нельсон назвал функционализм «нейлоновым раем».
Через некоторое время общество потребителей остыло к якобы удобным вещам, слишком простым в своей целесообразности. Почти стихийно и незаметно появился термин «необарокко», ставший своего рода обратной связью от потребителя. Функциональный стиль по сути своей конструктивно-дизайнерский, практически был навязан обществу, пока то не насытилось его новизной. На этом этапе в развитии мебели прослеживаются две тенденции. Одна — погоня за ультрасовременным и фантазийным (США, Италия), а вторая проявила себя в попытке коммерсантов извлечь выгоду из очередной моды, часто дискредитируя интересные достижения, превращая их в китч. Относительно первой тенденции следует отметить Италию, где начался расцвет дизайна, и которая ныне лидирует на современном мировом рынке мебели. Появляются компании Cassina, Gavina и другие, которые предоставили возможность дизайнерам Джио Понти, Карло ди Карли и Кастильоне разрабатывать свой дизайн. Их ателье удачно экспериментировали с арт-дизайном, создавая особый стиль, который стал известен использованием не только нейлона и пластмасс, но и сочетанием ценных пород дерева, натуральной кожи, что стало символическим и престижным для итальянской мебельной индустрии. В 1970-х годах возникает радикальный стиль с новыми альтернативными методами и функциями. Минимализм и хай-тек начинают вытеснять постмодернизм 1980-х годов. Италия, находясь в поисках новых технологий и материалов, возвращалась к древним традициям, находила в них источник идеи для обновления стилей.
В таких странах как Дания, Швеция и Финляндия очень тактично отнеслись к новым формам, а искусство мебели представлено творчеству мастеров Малмстена, Асплундом, Аалто.
Типизация и серийное производство
В современном интерьере старые гарнитуры вытесняются секционной мебелью, освоено серийное производство. Первая модель стула серийного производства, созданная еще в 1907 году, теперь широко производится. Новинкой стали легкие стулья, которые вкладывались один в другой, занимая мало места, и предназначались для общественных зданий, конференц-залов, концертных залов, террас, кафетериев. Идея проектирования и изготовления мебели из комбинирующихся блоков и секций возникла в Германии и Австрии — фирма «Зьонекен» разработала застекленный шкаф, секции которого можно было менять, проектировщик Франц Шустер.
Еще в 1970-х годах приходят новые, будто пульсирующие формы. Появились интерьер-контейнеры, которые складываясь, занимали минимум пространства, а развернутые — создавали меблировку.
Мебельный контейнер
Стремительно обновляются мебельные формы, металлические элементы каркаса, который становится главным техническим средством.
В настоящее время в производстве мягкой мебели используют синтетические настилочные материалы, которым можно придать любую форму, изготовить сплошной каркас с большим количеством опций. Эта мебель недорогая благодаря прогрессивным индустриальным технологиям.
В дальнейшем развитие мебели направлено на создание в разнообразных типов мебели. Потребность в недорогой, красивой, комфортабельной современной мебели удовлетворяются повышением эффективности производства, улучшением качества массовой продукции, целенаправленной деятельностью дизайнерских бюро, индустрии и коммерческого сбыта.
Таким образом в ХХ веке интерьерные стили и мебельное искусство проявили тенденции как для обеспечения или восстановления преемственности традиционных стилей, так и для экспериментов, которые порывают с ними.
Автор: Вера Степанян
Оформление: Елена Зублевич
Читать далее: История вещей. Лифт
Литература:
1) Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей.
2) Кес Д. Стили мебели.
