Пандемия изрядно встряхнула мировое арт-сообщество, будто пытаясь выяснить, пройдет ли оно проверку на прочность. Коронавирус заставил консервативный и закрытый рынок искусства, почти не использовавший цифровых форматов и доступный ограниченному кругу людей, переступить через себя и начать оперативный поиск новых способов функционирования. И сегодня, оглядываясь назад, мы можем сделать вывод, что ему это удалось. Оказавшись запертыми в четырех стенах, мы начали искать альтернативы привычным посещениям аукционов, галерей и ярмарок, поэтому некоторые практики, к которым редко обращались до пандемии, вдруг актуализировались и приобрели немалый вес. Попробуем разобраться с несколькими из них.

Диджитизация или оцифровка

Диджитизация — далеко не новое явление, о котором, впрочем, активно заговорили именно во время пандемии. Суть диджитизации заключается в переводе любых данных из физического в цифровой формат, например, в сканировании печатной карты или документа, в записи физического звука и его преобразовании в цифровой файл, или, в нашем случае, в сканировании картины для ее цифровой копии.

Диджитизация отдельных работ в скором времени приводит к появлению больших архивов оцифрованного искусства. Такие архивы популяризируют искусство вне галереи, способствуют его каталогизации и обеспечивают сохранение произведений искусства в цифровом формате, что окажется спасительным, если что-нибудь случится с физическими оригиналами.

Сегодня, если посмотреть сайты основных музеев мира и публичных коллекций, можно увидеть, что практически все они уже создали цифровые архивы. Например, Лувр опубликовал более полумиллиона цифровых копий хранящихся в его коллекциях произведений, обеспечив свободный доступ к ним в сети.

База данных колекции Лувра

Диджитализация

Диджитализация заключается в комплексном внедрении цифровых технологий в любую область и ее полную цифровую трансформацию. Пожалуй, основное, что диджитализация подарила искусству — это новые направления и инструменты. Цифровое искусство, VR/AR искусство, нет-арт, интерактивное и иммерсивное искусство, 3D Art, AI искусство — вот далеко не полный перечень плодов диджитализации. Это прогрессивные художественные жанры, идущие в ногу с потребностями и запросами современного человека.

Кроме того, диджитализация помогла переосмыслить знакомые произведения и объекты. Возьмем пример «Мону Лизу», наверное, наиболее узнаваемую картину в мире — мы видели сотни ее копий, наблюдали ее с разных ракурсов и в разных контекстах. Казалось бы, это полотно не могло нас удивить, но в 2019 году появилась ее VR версия — теперь вы можете надеть шлем виртуальной реальности и буквально войти в картину, непосредственно взаимодействуя с ней.

VR версия “Моны Лизы”, созданная Лувром в 2019 г.

В эпоху диджитализации, если вам вдруг захочется посмотреть новую экспозицию Лондонской национальной галереи, не обязательно ехать в Лондон. Виртуальные туры как по физическим, так и цифровым галереями становятся все популярнее. Они позволяют знакомиться с разнообразными экспозициями и коллекциями, сидя дома перед экраном ноутбука. К тому же, онлайн-формат многих событий в сфере искусства (будь то открытие выставки или вебинар) предоставляют широкое поле возможностей тем, кто не может позволить себе путешествовать.

Диджитализация также позволила художникам, которые по каким-то причинам не смогли заявить о себе на «традиционном» рынке искусства или обрести популярность на локальном уровне, начать популяризировать свое искусство в Интернете, в соцсетях (например, в Instagram или Pinterest), а также на NFT- платформах.

Токенизация и NFT-рынок

Токенизация заключается в обмене данных на токен — уникальный цифровой сертификат, таким образом они шифруются и сохраняются в более надежном формате, а их история фиксируется с помощью блокчейна. Больше всего мы обязаны токенизации тем, что она подарила нам NFT-рынок.

Можно предположить, что большинство не задействованных в криптосфере людей впервые услышали о NFT в марте 2021 года, когда работа Beeple «Повседневности. Первые пять тысяч дней» была продана за рекордные 69 миллионов долларов. Но очевидно, что невзаимозаменяемые токены не появились в этот день — первое цифровое изображение было обнародовано как NFT в 2014 году. А вот три года назад ирландский фотограф Кевин Абош продал первое цифровое произведение под названием Forever Rose в криптовалюте. Интересно, что работа, физического экземпляра которой не существовало, была «распределена» между покупателями на десять равных частей, за каждую из которых они заплатили по 100 тысяч долларов.

Крипторабота “Forever Rose” Кевина Абоша

Динамика рынка NFT пока неустойчива — мы наблюдали бум в марте, резкое падение в июне, когда не один заголовок окрестил крипторынок мертвым, и еще один бум в августе этого года. В общем, это нормально для молодого рынка, который еще должен дойти до своего стабильного плато.

Общее количество продаж, проведенных на ринке NFT в период с 01.11.20 до 01.11.21

Основная инновация технологии NFT заключается в том, что она предлагает совершенно новый взгляд на концепцию собственности в цифровом мире и влечет за собой своего рода революцию владения цифровыми объектами. Хотя в целом приход Интернета можно считать положительным изменением, впоследствии стали заметны и его недостатки: люди приучились бесплатно и мгновенно получать копии цифровых изображений, идентичных оригиналу, а их авторы не могли предотвратить этот хаотический процесс или по крайней мере отследить, как распространяются эти изображения. На помощь пришел NFT, демократизировавший процессы взаимодействия с цифровыми произведениями, обеспечив возможность сохранять историю передачи и работы с ними.

Немаловажно еще и то, что NFT обеспечивает реализацию программируемого цифрового дефицита, то есть привносит понятие лимитированного тиража в цифровое измерение. Теперь в легальном обращении может находиться ограниченное количество копий определенной цифровой работы подобно тому, как это происходит с физическим искусством.

Третья особенность NFT —децентрализованная модель его рынка. Он играет по несколько отличным правилам, чем «традиционный», поскольку автор цифровых произведений может представлять себя без посредничества менеджера или арт-дилера и напрямую связываться с покупателями. Хотя это, конечно, не упраздняет потребности в кураторах и галереях — обратим внимание, по крайней мере, на тот факт, что в последнее время все более востребованными становятся курируемые площадки (Folia, Blank, Palm и подобные), где профессионалы арт-рынка проводят предварительный отбор работ. К тому же многие арт-институции, например, Sotheby’s, Британский музей и галерея Уффици, создают гибридные проекты, сочетая «традиционное» искусство и NFT.

И последний момент, на котором стоит остановиться — это прозрачность транзакций. Мы можем отследить историю цифровой работы, поскольку все взаимодействия с ней фиксируются на распределенном реестре, то есть на блокчейне.

Вам будет интересно: В мире только и разговоров, что об NFT

Тем не менее, рынок криптоискусства все еще оставляет немало открытых юридических и этических вопросов. Скажем, недавно крипторабота Жана-Мишеля Баскии была снята с аукциона после того, как выяснилось, что продавец не владеет правами на произведение. Итак, что значит «владеть NFT» и как мы можем ими распоряжаться? Еще один кейс — продажа картины Микеланджело Буонарроти «Мадонна Дони» галереей Уффици как NFT. Как быть с произведениями культурного достояния, срок действия имущественных авторских прав, на которые после смерти автора уже давно истек? И насколько этично выставлять на продажу цифровые копии работ, хранящихся в крупных государственных галереях? Каждый решает для себя сам.

Статья создана на основе материалов, изложенных Анастасией Глебовой и Фанни Лакубай в рамках UA/UK Art Business School — онлайн-школы по арт-бизнесу, которую проводит Институт права, технологий и инноваций совместно с британскими коллегами и при поддержке Украинского Культурного Фонда и British Council. Проект был инициирован с целью профессиональной рефлексии на актуальное состояние арт-рынка и обмен опытом и эффективными кейсами между британскими и украинскими культурными операторами.

Автор: Евгения Цаценко