Мы нечасто задумываемся о такой обыденной вещи как окно, а между темэто очень интересный материал для исследования. Об истории возникновения этой неотъемлемой части практически любого задания, о разновидностях и стилях окон в европейской архитектуре рассказывает Вера Степанян.

В мифах многих народов световые отверстия — один из важных символов, формирующих понятие «открытость-скрытность, или закрытость» на основе пары «видимое-невидимое». В частности, считалось, что окно используется сверхъестественными силами: например, в мифологии западных семитов бог смерти Мот попадает во дворец Баала через окно, а знаменитое «Благовещение святой Анне» Джотто ди Бондоне (1266–1337) изображает, как через стенной проем в комнату проникает ангельская сущность.

«Благовещение святой Анне» Джотто ди Бондоне (1266–1337)

В древности окна выходили во внутренний двор, их украшали магическими орнаментами. Окно было неустанным глазом дома и в некоторых случаях именно в такой форме и изображалось. Кроме того, окно могло быть и всевидящим глазом в разных воплощениях, например, в театральных представлениях, а также преградой между невидимым и видимым. Английское слово window происходит от древнеисландского wind eye, то есть глаз ветра. Ведь и правда, древние представляли, что окна — это глаза дома, через которые проходит свет и воздух, окна делают здание элегантным и оригинальным.

Окно — символ света, оно устанавливает связь человека с небесными телами, чаще всего с солнцем (над окнами часто изображали солнечный диск) и луной (круглое окно по-французски называют la lunette — диминутив от слова луна), а также небом и богами.

Во времена античности в формах архитектуры преобладали такие качества как простота и ясность композиции, гармоничность и пропорциональность, единство эстетических элементов. Храмы строили без окон, что соответствовало духовной атмосфере святилища — свет проникал через дверь, или большое отверстие в крыше. К примеру Пантеон, не имеющий аналогов в древнеримской архитектуре ни по конструкции, ни по композиции, перекрыт куполом диаметром 43 метра, в центре — отверстие диаметром 9 метров. Сквозь отверстие свет проникает в храм и по-особому наполняет все внутреннее пространство: создает отблески на полированном мраморе, или наоборот — легкий полумрак. Вместо окон пантеон украшали ниши треугольной или круглой формы и статуи. Именно в Риме, который был лидером в разработках новых технологий, впервые использовали технологию смягчения деревянных рам водой и последующего заполнения горячей стеклянной массой. Известно, что первое застекленное помещение — это здание в Помпеях. Все основные строительные правила того времени, способствующие развитию римской архитектуры, изложил в трактате «Десять книг об архитектуре» выдающийся архитектор начала I века до н. э. Марк Витрувий. Он разработал основные архитектурные этические принципы: прочность, польза и красота. Среди его достижений — так называемое витрувианское окно, нижняя часть которого шире верхней, а обрамление очень простое, как в храме Афины и Посейдона-Эрехтея на Акрополе в Афинах.

Лестницы и стремянки: история архитектурной мысли, направленной вверх

Христианские храмы освещались куда лучше — небольшими арочными узкими вертикальными окнами в краеугольных стенах, а в барабане — такими же окнами, но еще более узкими и меньших размеров. С целью максимального освещения помещений в VII веке были изобретены так называемые французские окна — от самого пола.

Форма и декор окон дают возможность определить эпоху возведения здания, поэтому окна называют фасадом в миниатюре. Зодчество Средних веков принципиально отличалось от античной архитектуры, особенно романский стиль XI–XII веков и готический XIII–XV веков, для которого были характерны каркасные сооружения, более совершенные, облегченные конструкции, впоследствии перешедшее в сложные строения, прежде всего декоративные, так называемой пламенеющей готики. Романские окна напоминали круглые арки, они были небольшого размера, а чтобы в помещение попадало больше света, боковые проемы окна были заметно шире, кроме того, скос мог выполняться под конкретным углом, чтобы направлять свет в нужную часть помещения. Так спроектированы окна собора XII века в немецком городе Вормсе, который имеет типичный романский фасад: арочные окна, на трансепте — группа из трех более крупных окон, окна на башнях разного размера и формы.

Собор Святого Петра в Вормсе (ХІ–ХІІ века)

 

Появляются тройные окна. Высокие узкие окна (ланцетные), сверху имеющие форму трилистника, характерную для XIII века. Среднее окно заметно выше других, что создает ступенчатую компоновку. Иногда окон такого типа бывало и больше трех, скажем, пять.

Готические строители выбрали легкую конструктивную систему, способную хорошо осветить внутреннее пространство здания. Она создавалась путем объединения стрельчатых арок, сводов на нервюрах, аркбутанов (каменные полуарки, передающие распор сводов главного нефа несущим опорным столбам) и контрфорсов — благодаря этим элементам конструктивная система способна была удержать массу готического собора и придать ему характерный вертикальный порыв, позволила заменить широкие стены и использовать витражи (от французского vitre — оконное стекло). Им отводилась особая роль. Образ Христа символизировал Светоч мира, что и вдохновило аббата Сугерия монастыря в Сен-Дени использовать витражи. Техника изготовления витражей была известна еще в начале XII века из трактатов монаха Теофила. Он описал изготовление цветного стекла: речной песок смешивается с поташом, флюсом, известью, затем стекло варили в сферических печах. Оксиды металлов, из которых изготавливали краски, добавлялись в расплавленное стекло, поэтому цвет не всегда был однородным и это тем не менее придавало ему особой прелести. Уже в XIX веке Джон ла Фарж и Луис Тиффани пытались достичь средневековой неоднородности стекла. Витражные окна изготавливались из кусков разноцветного стекла, которые вставлялось в свинцовую оправу и соединялись железной рамой. Общая площадь витражей достигала сотен квадратных метров, а изображали на них преимущественно фигуры святых или геометрические композиции, построенные по религиозным схемам.

Огненное сердце жилища: как изменялся домашний очаг в течение тысячелетий

В XIII веке появляются окна с ажурным заполнением, самым распространенным мотивом в средневековых готических соборах становится круг — символ бесконечности, окно-розетка заполняется тонкими каменными узорами или выкладывается из разноцветного витражного стекла. В готических соборах особое окно имело форму так называемой розы как аллегории идеального мироздания. Большие, высокие, стрельчатые окна подымались многоцветными композициями, искрились разнообразными красками, среди которых преобладали вишнево-красные, винные, пурпурные и синие тона. Они сливались в яркий интенсивный, фиолетово-красный цвет как, например, витражи в Шартрском соборе. При соборе действовала известная мастерская, именно она диктовала стиль витражей почти во всей Франции. Многочисленные витражи были утрачены во время больших исторических событий. В The Cloisters Museum and Gardens (Клойстер) — одном из подразделений музея Метрополитен в Нью-Йорке, хранится коллекция готического искусства, в частности витражей, основанная Рокфеллером-младшим.Окно-розетка, деталь церкви Санта-Мария делла Спина в Пизе

Башенки часто украшали вертикальными слуховыми окнами, которые служили не только для освещения, но и для вентиляции. Встречается так называемое сетчатое заполнение, популярное в XIV веке: выгнутые внутрь и наружу S-образные кривые в верхней части окна, создают переплетающийся, похожий на сетку, узор. Такое заполнение в поздний период становится более декоративным: S-образные кривые создавали типовую форму слезинок в пламенеющей готике Франции, Италии, Португалии, и эти узоры в окнах воспринимали как языки пламени, откуда и пошло название стиля. В поздней английской готике известен так называемый перпендикулярный стиль, для которого характерны горизонтальные импосты, разделяющие окна, и вертикальные средники, то есть начинают звучать ренессансные мотивы, создается своего рода синтез готики с Ренессансом.

В архитектуре Ренессанса происходит замена каркасных конструкций готики на новую конструктивную систему — простую и достаточно гибкую, воспроизводящую древнеримские формы. Появляется новый стиль в Италии, которая была передовой страной во всех отношениях: там быстро росли города, возводились жилые дома, так называемые палаццо (лучшие образцы сосредоточились во Флоренции). Над окнами начали появляться фронтоны, щипцы, обрамление в виде колонн или пилястр, сами окна приобрели двухарочные или трехарочные формы, а впоследствии стали прямоугольными. Увенчивались они сандриками, защищавшими стекло от попадания осадков. Модными были большие окна с двойными проемами, объединенные общей аркой. Эркеры стали типичными элементами больших домов в эпоху Ренессанса, как, например, округлые эркеры замка XVI–XVII века в Фридрихсбурге, Дания. Окна сакральных сооружений имели символическое значение, например в алтарях нидерландской школы XV–XVI веков окно было символом Бога-Отца, три окна — Святой Троицы.

Основоположником высокого Ренессанса в архитектуре считают Донато Анжело Браманте. Именно он создал новый проект грандиозного центрально-купольного здания — собора святого Петра в Риме, строительством которого занимался и Микеланджело. Собор украшен прямоугольными окнами, увенчанными фронтонами, и круглыми нишами, а верхние ряды — горизонтальными прямоугольниками с карнизами на декоративных кронштейнах. Собор имеет окна в апсиде, а центральный неф освещается окнами верхнего ряда. На стенах дворцовых или общественных зданий размещались арочные окна, иногда группами по два-три окна, разделенных колонками и соединенных аркой.

Собор святого Петра в Риме

 

В оформлении фасадов палаццо также происходили изменения, например, трехэтажный дворец палаццо Фарнезе разделен на три яруса. Основой отделки стал мотив эдикулы, примененный в обрамлении окон: две колонки поддерживают фронтончик. Фронтоны здания двух типов — треугольные, лучковые, чередующиеся друг с другом.

Постепенно барокко начинает приобретать формы, которое в разных странах имело национальные черты. Основными стали монументальность, репрезентативность, использование пышного декора, динамичность, преимущество криволинейных форм и распространение деконструктивных частей: фронтонов с ломаным основанием, волют и тому подобного. Барочные окна отличались более изощренными формами, хотя и создавались на основе ренессансных образцов. В интерьерах барочных храмов использовали прозрачное стекло, которое хорошо освещало помещения. Доминирующим элементом стали фронтоны (французское fronton — лоб), украшенные исключительно пышным декором: бюстами, орнаментами, гирляндами. Небольшие овальные окна, известные как бычий глаз, размещались в верхней части здания. Такие окна служили украшением фронтонов, щипцов или слуховых окон, в интерьере окна овальной формы помещали над дверью.

Виды фронтонов

Для позднего барокко характерен свисающий замковый камень в верхней части окна, окна часто обрамлялись рустами. Яркий образец — Коллегиенкирхе в Зальцбурге архитектора Фишера фон Эрлаха, где видим окна с выступающими замковыми камнями, и окна овальной формы. Использовали и так называемые окна-двери — французские окна, начинающиеся от пола, они придавали легкость фасаду и визуально увеличивали помещение, освещая все его уголки.

Итальянский архитектор Андреа Палладио, вдохновивший отдельное направление — палладианство, использовал в проектах классический ордер, руст, правильные пропорции. Его творчество повлияло на мировую архитектуру XVII–XVIII веков, в частности идеи Палладио подтолкнули английских и американских архитекторов к развитию country house, загородных вилл XVII века. Свои идеи Андреа Палладио изложил в своем трактате 1570 «Четыре книги об архитектуре». Он первый ввел в практику окно, известное под его собственным именем — палладианское окно, состоявшее из трех частей: средний арочный проем с обеих сторон прямоугольные части с прямыми перемычками, окно могло быть обрамлено колоннами или пилястрами. Впоследствии этот тип окна был широко распространен. Возможно, архитектора вдохновили диоклетиановы или термальные окна — полукруглые, разделенные двумя средниками на три отделения.

«Четыре книги об архітектуре», 570 год

Неоклассический период известен тем, что в архитектуре появляется интерес к древнегреческим формам, прежде всего к колоннадам и портикам. Проблемы освещения архитекторы того времени решали за счет прямоугольных окон, разделенных колоннами. Характерными в XVIII–XIX веках были раздвижные окна, изобретенные, как считают, в XVII веке ученым Робертом Хуком. Застекленные панели были разделены на квадратные секции, расположенные одна над другой, и украшались фронтонами. Популярными были округлые эркерные окна — так называемые полукруглые эркеры (элементы, выступающие за плоскость фасада), а также створчатые окна в готическом стиле с украшенными верхушками и террасные окна. Хотя с 1830-х годов в западной архитектурое преобладали ретроспективизм, эклектизм, имитация стилей готики, ренессанса, барокко и их смеси, раздвижные окна продолжили распространяться, приобретая разнообразные формы и виды. Новинкой стали раздвижные окна, не разделенные на квадраты, а сплошные стеклянные. В романтизме окно стало исключительно мощным символом прорыва в неведомое или поэтического вдохновения.

В течение 1800-х годов размеры окон увеличиваются, иногда даже весь фасад мог быть застекленный, например, Хрустальный дворец (архитектор Д. Пакстон) для всемирной выставки 1851 в Лондоне, который в 20 раз больше, чем собор святого Петра в Риме. Каркас сооружения составили чугунные секции и деревянные арки, их практически полностью покрыли стеклом. Хрустальный дворец был уничтожен пожаром в 1936 году.

Хрустальный дворец 1851 год, Лондон (архитектор Д. Пакстон)

Городские вертикали: как башни формируют очертания европейских городов

На рубеже XIX–XX веков архитекторы ар-нуво (модерна), планируя расположения окон и дверей, прибегали к асимметричным решениям: отказывались от прямых линий и от отделки. Снова вошли в моду витражи с растительным орнаментом.

В XX веке стеклянные фасады, так называемые стеклянные стены, были характерны для архитектурной школы Баухаус, которая создавала здания из бетона, стекла, стали без декора, пытаясь совместить качество и эффективность с экономичностью.

Новые строительные технологии дают возможность использовать большие стальные балки, способные выдерживать нагрузку без промежуточных вертикальных опор, так появились окна, чья длина больше, нежели высота — ленточные окна. Технический прогресс ХХ века позволил разработать новый тип окон с прекрасной теплоизоляцией и надежностью — пластиковые окна. В современных небоскребах окна не открываются, поэтому жители зависят от кондиционеров, что создает проблему расхода энергии.

Окна торговых зданий имеют свою специфику. В Средние века торговые лавки оборудовались ставнями. Ночью ставни запирали от грабителей, а днем опускали, и тогда нижняя часть превращалась в прилавок. Во времена Ренессанса торговля достигла расцвета, наиболее успешные купцы строили дома, а на первом этаже располагались магазины. Развитие стекольного производства в XIX веке предоставило возможность создавать витрины: стекла вставляли в деревянные рамы, а между пролетами размещали металлические стойки. В ХХ веке в торговых центрах витрины были крайне большими, иногда полностью остекленными без структурных перегородок как, скажем, в лондонском универмаге «Питер Джонс» (1932–1936 годы), где стекла крепятся к большой стальной балке над витринами. В округлых витринах-башенках товары можно рассматривать по обе стороны входа. Изогнутые стеклянные панели удерживались прочным деревянным основанием — витриной стойкой.

Особенно колоритное описание витрин принадлежит перу всемирно известного фантаста и философа Станислава Лема. В книге «Высокий замок» он описывает свое детство, прошедшее во Львове. Вспоминает, как в который раз остановился возле витрины сладостей магазина Залевского на улице Академической (сегодня проспект Шевченко):

«Собственно, это была не витрина, а сцена, оправленная в металлические рамы, на которой несколько раз в году сменяли декорацию, образующую фон для гигантских статуй и аллегорических композиций из марципана. Какие-то великие натуралисты, а может, Рубенсы конфетного дела воплощали в марципановой яви свои мечты, а уж перед рождеством и пасхой за стеклами творились закованные в миндальную массу и какао чудеса. Сахарные Николаи правили упряжками, а из их мешков низвергались водопады сладостей: на глазированных тарелках почивали ветчина и заливная рыба — тоже марципановые, с отделкой из крема… Даже ломтики лимона, просвечивающие из-под желе, были достижениями кондитерского искусства. Я помню стада розовых свинок с шоколадными глазками, все мыслимые разновидности плодов, грибы, копчености, растения, какие-то лесные дебри и просеки. Создавалось впечатление, что Залевский мог бы повторить в сахаре и шоколаде весь космос, солнцу добавить лущеного миндаля, а звездам — глазурного блеска…»

Обычно мы не задумываемся, что окно непосредственно связано с освещением и комфортным восприятием пространства — это неотъемлемый элемент предназначенного для людей помещения; без окон оно утратило бы статус полноценного и приспособленного для человеческого пребывания. Отсутствие окон, или их недостаточное количество, быстро возвращает к осознанию значимости роли, которую они играют в нашей жизни.

Автор: Вера Степанян