Одесский художественный музей полностью обновил экспозицию раздела современного искусства. Предыдущая была открыта в середине 1980-х и включала работы второй половины ХХ в. Нынешняя охватывает период в 100 лет. Она так и называется: «ХХ-ХХI: от двадцатых до двадцатых».
Кураторами экспозиции стали директор музея Александр Ройтбурд и руководитель научного отдела Кирилл Липатов.
Их детище, как и положено ребенку, созревало девять месяцев.
«Мы ставили перед собой цель показать историю отечественного искусства за последние 100 лет. Поменяли изначальную концепцию второго этажа, отказались от фокуса на региональном искусстве, попытались вывести на более широкий контекст. Для этого последние три года ОХМ целенаправленно собирает работы тех художников и тех периодов, которые ранее не попадали в наши запасники. Нам удалось собрать официальное и неофициальное искусство 1980-х-1990-х годов, работы современных украинских художников и сделать очень плотную экспозицию, построив ее по хронлогическому принципу», — рассказал Кирилл.
Каждый зал второго этажа музея, где размещена экспозиция, посвящен значительному периоду в искусстве. В одном зале собран межвоенный модернизм, другой посвящен 30 годам соцреализма. Особняком стоит «тихое», вневременное искусство — искусство вне политики и вне идеологии. По залу отведено «суровому стилю» и оттепельному искусству, искусству 1970-х — творчеству романтиков, мечтателей. По мнению куратора, один из интереснейших залов охватывает период от 1980-х годов перестроечного искусства до начала нулевых. Завершает экспозицию зал 2010-2020 годов. Его планируется сделать в формате динамической экспозиции галерейного типа. Это даст возможность обновлять экспозицию поступающими в музей работами современных молодых художников.
«Мы отказались от традиционного в искусствоведении разделения на официальное и неофициальное искусство. Современная критика и искусствоведение воспринимают их как параллельные пересекающиеся процессы и один из залов экспозиции это хорошо демонстрирует. Удалось создать стереоскопическую картину развития нашего искусства»,
— рассказал К. Липатов.
В обновленной экспозиции 350 работ, что почти вдвое больше, чем было ранее. Она пополнилась за счет картин из запасников музея. Многие не экспонировались по 60-80 лет. А также — новых поступлений.
Только за последний год музей приобрел 500 работ. Сделать это удается за счет подарков художников, которые считают за честь передать свою работу в ОХМ, а также новых приобретений, сделанных с помощью меценатов — «Клуба Маразли», созданном при ОХМ.
«К традиционным хэдлайнерам музея вроде Александра Асманчука мы добавили практически не выставлявшегося ранее классика одесской живописи, одного из представителей «Общества независимых» 1910-х годов неформального лидера несостоявшегося авангарда Одессы 1920-х годов Теофила Фраермана. В экспозиции представлена серия его работ «уфимского периода» конца 1950-х. Это воспоминания об Одессе, о Париже», — говорит научный руководитель музея.
Он обращает внимание зрителей на работу Валентина Хруща «Комитет сельской бедноты». По мнению К. Липатова, история этой работы очень интересна. Хрущ — один из основоположников неофициального искусства середины ХХ века, тема картины для него нетипична. А история ее появления такова. В 1967 году после организации одной из первых «заборных» выставок «Сычик+Хрущик» в Одессе, возле Оперного театра, художника исключили из Художественного училища. Он обратился к своему учителю Юрию Егорову с просьбой сделать ему справку от Союза художников о том, что он работает там. Егоров предложил Хрущу написать «официальную» работу, которую сможет купить музей. В. Хрущ написал «Комитет сельской бедноты» в эстетике «сурового стиля». На картине — комната, за столом заседает комитет, на стене — портрет Ленина. Но художник семь раз изобразил самого себя. Даже Лени на портрете, фактически — автопортрет Хруща, только с усами и характерной бородкой.
Автор: Инна Кац
Фото: Елена Зублевич
